'கோகோ' என்பது ஒரு இசைக்கலைஞராக விரும்பி, இறந்தவர்களின் தேசத்தில் பேசும் எலும்புக்கூடுகளுடன் எப்படியாவது பேசுவதைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு சிறுவனின் தெளிவான கதை. இயக்கம் லீ அன்க்ரிச் (' டாய் ஸ்டோரி 3 ') மற்றும் மூத்த பிக்சர் அனிமேட்டர் அட்ரியன் மோலினா , மற்றும் மெக்சிகன் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பாரம்பரிய வடிவமைப்புகளை பெரிதும் வரைந்து, இது கவர்ச்சியான இசை, சிக்கலான ஆனால் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சதி மற்றும் உள்நாட்டு நகைச்சுவை மற்றும் ஊடக நையாண்டியின் பிட்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலான நேரங்களில் திரைப்படம் ஒரு நாக்அபவுட் ஸ்லாப்ஸ்டிக் காமெடி ' எதிர்காலத்திற்குத் திரும்பு 'உணர்தல், பிரமாண்டமான ஆக்‌ஷன் காட்சிகளை அரங்கேற்றுவது மற்றும் சில நிமிடங்களுக்கு ஒருமுறை புதிய கதைக்களம் பற்றிய தகவல்களை பார்வையாளர்களுக்கு ஊட்டுவது, ஆனால் நிச்சயமாக, பிக்சர் படமாக இருப்பதால், 'கோகோ' உணர்வுப்பூர்வமாக மிகுந்த தருணங்களை நோக்கி உருவாக்கி வருகிறது. ஸ்டுடியோ பல தசாப்தங்களாக ஸ்னீக்-அட்டாக் பிளேபுக்கைப் பயன்படுத்தினாலும் கிழிக்கவும்.

படத்தின் ஹீரோ, பன்னிரெண்டு வயது மிகுவல் ரிவியரா (குரல் மூலம் அந்தோனி கோன்சலஸ் ), சாண்டா சிசிலியா என்ற சிறிய நகரத்தில் வசிக்கிறார். அவர் ஒரு நல்ல உள்ளம் கொண்ட குழந்தை, அவர் கிட்டார் வாசிக்க விரும்புகிறார் மற்றும் 1920கள் மற்றும் 30 களின் சிறந்த பிரபலமான பாடகர்-பாடலாசிரியர் எர்னஸ்டோ டி லா குரூஸ் ( பெஞ்சமின் பிராட் ), ஒரு பெரிய தேவாலய மணி அவரது தலையில் விழுந்ததில் கொல்லப்பட்டார். ஆனால் மிகுவல் ரகசியமாக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் மிகுவலின் பெரிய-தாத்தா வெளியேறியதிலிருந்து அவரது குடும்பம் அதன் உறுப்பினர்களை இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதைத் தடைசெய்தது, நட்சத்திரம் பற்றிய தனது கனவுகளை சுயநலத்துடன் தொடர தனது அன்புக்குரியவர்களைக் கைவிட்டு. குறைந்த பட்சம் அது தலைமுறைகள் வழியாக அனுப்பப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ கதை; ஒரு பாரம்பரிய துப்பறியும் கதையின் மூலம் அல்ல ('கோகோ' வில் ஒரு மர்ம உறுப்பு இருந்தாலும்) படம் வெளிவரும்போது அது சவாலாக இருக்கும். ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட் ” இறந்தவர்களின் நிலத்திற்கான பயணம், ஹீரோ தனது முன்னோர்களின் கல்லறை வழியாக அணுகுகிறார்.

கதைசொல்லல் மற்றும் பாடல் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் குடும்பம் மற்றும் மரபு: இது 'கோகோ' வின் ஆழ்ந்த அக்கறை. மிகுவேலின் பெரிய தாத்தாவின் அதிகாரபூர்வ கதை மற்றும் கதையிலிருந்து அவர் காணாமல் போனது என்ன என்பதை தீர்மானிக்க போராடும் போது, ​​மிகுவலின் குடும்ப உறுப்பினர்கள், வாழ்ந்து கொண்டிருக்கும் மற்றும் இறந்தவர்களை சுற்றி அதன் கதைக்களத்தை உருவாக்கும் விதம் திரைப்படத்தின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான விஷயங்களில் ஒன்றாகும். நீட்டிக்கப்பட்ட குலம். தலைப்பு கதாபாத்திரம் ஹீரோவின் பெரியம்மா (ரெனி விக்டர்), அவர் தனது அப்பாவின் மறைவால் அதிர்ச்சியடைந்தார். முதுமையில், அவள் கிட்டத்தட்ட அமைதியாக இருப்பவள், மூலையில் அமர்ந்து வெறுமையாக முன்னோக்கிப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள், ஒரு இனிமையான, பழைய படத்தால் அவள் மனதில் நிரந்தரமாக அசையாமல் இருப்பது போல.

மிகுவலை மறுபக்கத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் சூழ்ச்சிகள் ஒரு மதிப்பாய்வில் விளக்குவதற்கு மிகவும் சிக்கலானவை, இருப்பினும் நீங்கள் திரைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது அவை புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை. மிகுவல் அங்கு வருகிறார் என்று சொன்னால் போதும், ஹெக்டர் (ஹெக்டர்) என்ற ஒரு மனச்சோர்வு கொண்ட கூஃப்பால் உடன் இணைந்தார். கேல் கார்சியா பெர்னல்), மற்றும் எலும்பு முகப்பூச்சின் உதவியுடன் இறந்தவர்களில் ஒருவராகக் காட்டிக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அது (1950களில் மார்டி மெக்ஃப்ளை திரும்பி வருவது போல, 'எதிர்காலத்தில்' அவரது அம்மா தனது அப்பாவுடன் முடிவடைவதை உறுதிசெய்தார்) மிகுவல் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பார். மறுபுறம், அவர் உண்மையில் இறந்துவிடுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம்.

படத்தின் கதைக்களத்தை மிக விரிவாக விவரிக்க நான் தயங்குகிறேன் ஏனென்றால், ஒவ்வொரு திருப்பமும் பின்னோக்கிப் பார்த்தால், மோலினா மற்றும் மத்தேயு ஆல்ட்ரிச் இன் ஸ்கிரிப்ட் ஒவ்வொன்றையும் பிரேம் செய்கிறது, அது மகிழ்ச்சிகரமானதாகவும் தவிர்க்க முடியாததாகவும் தோன்றுகிறது. அவர்களில் பலர், மிகுவல் தன்னுடன் இறந்தவர்களின் தேசத்திற்கு கொண்டு வரும் திருடப்பட்ட குடும்ப புகைப்படத்தின் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறார்கள். படங்களின் மூலம் அல்லது இன்னும் துல்லியமாக ஒரு கதையை எப்படி சொல்வது என்பதற்கு புகைப்படத்தின் வரிசைப்படுத்தல் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அ படம் . ஒருவரின் முகம் கிழிக்கப்பட்டது; ஒரு கிட்டார் பின்னர் முக்கியமானது என்பதை நிரூபிக்கிறது, மேலும் காட்சித் தகவல்கள் மிகுவலிடமிருந்து (மற்றும் எங்களிடம்) தடுக்கப்பட்ட பிற வழிகள் உள்ளன, இதன் மூலம் சரியான நேரத்தில் அதை வெளிப்படுத்தலாம் அல்லது மீட்டெடுக்கலாம், முழுமையடையாத அல்லது சிதைந்த படத்தை முடித்து திருத்தலாம் , மற்றும் 'படம்.'

இருப்பினும், புதியது என்னவென்றால், படத்தின் தொனி மற்றும் பார்வை. 'கோகோ' அமெரிக்காவில் திறக்கப்படுவதற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு மெக்சிகோவில் திறக்கப்பட்டது மற்றும் ஏற்கனவே எல்லா காலத்திலும் அதிக வசூல் செய்த படம். இது ஆன்மீகம் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய அமெரிக்கர் அல்லாத கண்ணோட்டத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது—சுற்றுலா அல்லது “சிந்தனைப் பரிசோதனை” வழியில் அல்ல, மாறாக இது ஒரு மாற்றுப் பிரபஞ்சத்தின் சமீபத்திய தயாரிப்பு பிக்சர் மெக்சிகானோவைப் போல் உள்ளது. மற்றொன்றைப் போலவே நீண்டது. லத்தீன்-அமெரிக்க திறமையான ஹூ'ஸ் ஹூ போன்ற குரல் நடிகர்கள் படத்தின் நிலையானது: குழுமத்தில் அடங்கும் எட்வர்ட் ஜேம்ஸ் ஓல்மோஸ் , அல்போன்சோ அராவ் , அனா ஓஃபெலியா முர்குயா, அலனா உபாச் மற்றும், ஒரு சிறிய பாத்திரத்தில், எனக்கு ஆச்சரியமாகவும் ஆச்சரியமாகவும், நாடக ஆசிரியர் ஆக்டேவியோ சோலிஸ் , டல்லாஸில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியில் எனது ஆசிரியர்களில் ஒருவராக இருந்தவர். அசல் பாடல்களைப் போலவே மைக்கேல் கியாச்சினோவின் ஸ்கோர் ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில் சிறப்பாக உள்ளது-குறிப்பாக, வருங்கால ஆஸ்கார் விருது ' என்னை நினைவில் வையுங்கள் ,' பிக்சர் வெளியீட்டில் இருந்து வரும் மிகப்பெரிய கண்ணீர் வெடிப்பு பொறிமுறையானது ' டாய் ஸ்டோரி 2 'மையம் 'அவள் என்னை காதலித்த போது.'

பெரும்பாலான பிக்சர் தயாரிப்புகளைப் போலவே, இது பொதுவாக திரைப்பட வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக அனிமேஷன் வரலாறு ஆகியவற்றிற்கு மரியாதை செலுத்துகிறது. 1930 களில் இருந்து கார்ட்டூன் குறும்படங்களில் தொடர்ந்து தோன்றும் நடன எலும்புக்கூடுகள் பற்றிய குறிப்புகளை நான் மிகவும் விரும்பினேன். ஜப்பானிய மாஸ்டரின் தொடுதல் உள்ளது ஹயாவ் மியாசாகி இறந்தவர்கள் உயிருடன் பழகுவதை படத்தின் உண்மைச் சித்தரிப்பு, அதே போல் டான்டே (மெக்சிகோவின் தேசிய நாயான Xoloitzcuintli மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டது) போன்ற முட்டாள்தனமான கண்களையுடைய நாய் போன்ற சில உயிரினங்களின் சித்தரிப்பு. ஒரு குண்டான பழைய வீட்டு பூனையின் ஆளுமை கொண்ட பிரம்மாண்டமான பறக்கும் டிராகன் வகை மிருகம்.

திரைப்படத்தின் அகலத்திரை இசையமைப்புகளும் குறிப்பிடத்தக்கவை, இது பல கதாபாத்திரங்களை ஒரே சட்டகத்தில் வைத்து இடுப்பிலிருந்து அல்லது தலை முதல் பாதம் வரை, பழைய இசைக்கருவிகளின் பாணியில் அல்லது எண்பதுகளில் இருந்து '9 முதல் 5 வரையிலான ஹாலிவுட் நகைச்சுவைகள் ' அல்லது ' டூட்ஸி 'திசையானது, கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் அவற்றின் சூழல்களுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பாராட்டவும், எதைப் பார்க்க வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. முதலில் இந்த அணுகுமுறை அற்புதமான உயிரினங்கள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் நிறைந்த ஒரு திரைப்படத்திற்கு எதிர்-உள்ளுணர்வு போல் தெரிகிறது, ஆனால் அது முடிவடைகிறது. அந்த காரணத்திற்காகவே பயனுள்ளதாக இருக்கும்: இது உண்மையில் நடக்கும் விஷயங்களின் பதிவை நீங்கள் பார்ப்பது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் இது 'கோகோ' ஒரு பெரிய, துணிச்சலான, சத்தமான படமாக இருந்தாலும் மென்மையாகவும் அடக்கமாகவும் உணர வைக்கிறது.

நான் அதைப் பார்த்துக்கொண்டிருக்கும்போது 'கோகோ' பற்றி சில சிறிய கேள்விகள் இருந்தன, ஆனால் அவை என்னவென்று என்னால் நினைவில் இல்லை. இந்தப் படம் கிளாசிக்.