செவித்திறனை இழக்கும் ஒரு டிரம்மரின் கதையான 'சவுண்ட் ஆஃப் மெட்டலை' விவரிக்க POV ஐ விட சிறந்த சொல்லை நாம் கொண்டு வர வேண்டும். POV ஒரு அகநிலை சித்தரிப்பை விவரிக்கிறது, இதில் வெளியாட்கள் என்ன பார்க்க முடியும் என்பதற்குப் பதிலாக கதாபாத்திரம் எதைப் பார்க்கிறது என்பதைப் பார்க்கிறோம். ஆனால் 'பார்' என்பது செயல்படும் சொல். 'சவுண்ட் ஆஃப் மெட்டலின்' பெரும்பகுதி அகநிலை, அதனால் ரூபன் (அதிசயமாக நடித்ததை மட்டுமே நாம் கேட்கிறோம். அரிசி அகமது ) கேட்கிறது. பல ஒலிகள் முடக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது சிதைந்துள்ளன. சில திரைப்படங்கள் அமைதியானவை. சில சமயங்களில் அவரால் கேட்க முடியாததைக் கேட்கும் வாய்ப்பு நமக்குக் கிடைக்கும்.

இயக்குனர்/இணை எழுத்தாளர் டேரியஸ் மார்டர் , இணை எழுத்தாளர்/இசையமைப்பாளர் (மற்றும் சகோதரர்) ஆபிரகாம் மார்டர், ஒலி வடிவமைப்பாளர் நிக்கோலஸ் பெக்கர் , ஆசிரியர் மைக்கேல் ஈ.ஜி. நீல்சன், ஆடை வடிவமைப்பாளர் மேகன் ஸ்டார்க் எவன்ஸ் மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் ஜெர்மி உட்வார்ட் ரூபனின் உலகத்திற்குள் மட்டுமல்ல, அவனது காதுகளுக்குள்ளும் நம்மை அழைத்துச் செல்வது பற்றிய கேள்விகளுக்கு ஜூம் மூலம் பதிலளித்தார்.

மருந்தின் பக்க விளைவுகளால் காது கேளாதவர்களாகி, 'அவரது உலகில் முற்றிலும் அந்நியப்பட்டதாக உணர்ந்த' பாட்டிக்கு மார்டர் சகோதரர்கள் படத்தை அர்ப்பணித்தனர்,' என்று ஆபிரகாம் எங்களிடம் கூறினார். குழு காது கேளாதோர் அனுபவம் மற்றும் கலாச்சாரம் குறித்து 'நிறைய அசிங்கமான ஆராய்ச்சி' செய்தது மற்றும் காதுகேளாத சமூகத்தைச் சேர்ந்த பலரை படத்தில் சேர்த்தது. 'செவித்திறனை இழக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு என்ன நடக்கிறது, மக்கள் செவித்திறனை இழக்கும் பிற வழிகள், நுண்ணுயிர் எதிர்ப்பிகள், மனச்சோர்வு, மன ஆரோக்கியம், இசை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பல விசித்திரமான வழிகளை நாங்கள் ஆய்வு செய்தோம்.' அவர்கள் விரக்தி மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவத்தைப் பார்த்தார்கள். அவர்கள் திரைக்கதை எழுதும் போது ஆபிரகாமுக்கு டின்னிடஸ் ஏற்பட்டது, அது எழுத்திலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சைகையில் தொடர்புகொண்டு, 'நாங்கள் எங்களுடைய ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது. நீங்கள் உயிரூட்ட வேண்டும், நீங்கள் வேறு விதமாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். இது உண்மையாகவே உண்மையான சமூகம் மற்றும் மிகவும் உண்மையான முறையில் தொடர்புகொள்வது' என்றார்.

சகோதரர்கள் இசையின் கருத்துக்களுக்கு மக்களிடையே ஒரு இணைப்பாகவும், அனைத்து உறவுகளுக்கும் ஒரு உருவகமாகவும் ஈர்க்கப்பட்டனர். 'நாம் அனைவருக்கும் ஒரு உறவுக்குள் எங்கள் சொந்த இடம் உள்ளது,' டேரியஸ் கூறினார். 'நான் டிரம்ஸ் வாசிக்கிறேன், நீங்கள் கிட்டார் வாசிக்கிறோம், நாங்கள் ஒன்றாக இந்த இசையை உருவாக்குகிறோம். ஆனால் அந்த ஒலிகளை நாம் பிரிக்க ஆரம்பித்தால் என்ன ஆகும்? நீங்கள் வெளியேறினால், என்ன மிச்சம்? ஆபிரகாமும் நானும் இந்த இரண்டையும் பயன்படுத்துவதற்கான கருத்தாக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டோம்- ஒரு உறவுக்கான உருவகமாக நபர் இசைக்குழு உள்ளது. இது மிகவும் குறிப்பிட்ட இசை உலகில் மூழ்கியிருந்தாலும், உணர்வில் அது உலகளாவியதாக இருக்க வேண்டும் என்பதே நோக்கம்.'

ஆபிரகாம் மேலும் கூறினார், 'இந்த எண்ணம் போதையாக இருந்தது, ஏனென்றால் அது யாரோ ஒருவர் கடந்து செல்லக்கூடிய இறுதி அந்நியமாக இருந்தது. ஒரு இசைக்கலைஞராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் உண்மையில் காது கேளாமைக்கு ஆளாகும் எவரும். அத்தகைய இழப்புடன் ஒரு இடத்தில் தொடங்கும் ஒரு கதையை உருவாக்க வேண்டும், ஆனால் அது முழுமையாக இருக்க வேண்டும். சில மந்திரங்கள் மற்றும் சில தெளிவற்ற ஒளி தொடர்ந்து இருக்கும்.' அவர் உண்மையில் படத்தில் கேட்டதை விட அதிக இசையமைத்துள்ளார், மேலும் மீதமுள்ள ஸ்கோர் 'குறிப்பிட்ட மற்றும் அரிதானது. எடிட்டிங்கில் மிகப்பெரிய விஷயம் எல்லாவற்றையும் மெதுவாக எடுத்துச் செல்வது, எனவே இது இயற்கையான பயணம் என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்.' கருவிகள் கூட ரூபனின் மாற்றப்பட்ட உணர்வின் அகநிலை அனுபவத்தை உருவாக்க உதவியது. 'பெரிய, அதிர்வு ஒலிகளை உருவாக்க, எங்களின் உள் காது போல், நம்பமுடியாத அதிர்வு, ரெசோஃபோனிக் கிட்டார் போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்தும் ஒரு கிறிஸ்டல் பேஷுடன் நாங்கள் பணியாற்றினோம் ... எப்போதும் ஸ்கோர் காது கேளாதோர் பார்வையில் இருந்து வருகிறது, மேலும் உங்களை உணர்ச்சிவசப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை. ரூபனின் பார்வைக்கு வெளியே.'

டேரியஸ் தனது முதல் படத்திற்காக விரும்பிய குழு அணுகுமுறையை வலியுறுத்தினார். பாத்திரம் மற்றும் கதையை உருவாக்குவதற்கு தயாரிப்பின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் இன்றியமையாததாக அவர் கண்டார். 'நாங்கள் இங்கு புதிதாக ஒன்றைச் செய்ய முயற்சித்தோம். இது எங்களில் யாரும் பார்க்காத, அல்லது, குறிப்பாக, கேள்விப்படாத ஒன்று. எனவே, இது பலரின் தரப்பில் மிகவும் வலுவான படைப்பாற்றலை எடுத்தது. எனக்கு உற்சாகமாக இருப்பது என்ன வழி. இது மொழிகளின் இணைப்புடன் ஒன்றாக வந்தது.' ரூபனின் கண்ணோட்டத்தில் நம்மைக் கொண்டு வர ஒலி மற்றும் அமைதியின் அகநிலைப் பயன்பாட்டை அவர் விவரித்தார், 'கிட்டத்தட்ட VR ஹெட்செட் போடுவதைப் போன்றது, ஏனென்றால் நீங்கள் அனுபவத்தில் திணிக்கப்படுகிறீர்கள்.'

உட்வார்ட் அவர் செய்வதை 'கதை சொல்லலுக்கான வடிவமைப்பு' என்று விவரிக்க விரும்புகிறார். ஸ்கிரிப்ட் மிகவும் வெளிப்படையானது மற்றும் அழகாக வடிவமைக்கப்பட்டு 'உடனடியாக திரைப்படத்தைப் பார்க்க முடியும்' என்று அவர் கூறினார். 'இந்த பாத்திரங்களை பிளம்பிங் செய்து, அவற்றை உயிர்ப்பித்து, வெளிப்படையான ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படை அல்லது வெளியில் இருந்து வளரும் ஒரு நிரல் அடிப்படையை விட அந்த அடிப்படையில் தேர்வுகள் செய்யப்படுவதன் மூலம் அர்த்தம் வெளிவர வேண்டும்.'

சைகை மொழியைக் கற்க அகமது பல மாதங்கள் உழைத்தார். 'எனது ஐபோனில் வெள்ளை இரைச்சல், டின்னிடஸ் ஆகியவற்றை உருவாக்க நான் மசோசிஸ்டிக் முறையில் கட்டுப்படுத்தக்கூடிய ஒரு வெள்ளை சத்தத்தை உமிழ்ந்தேன். ரிஸ்ஸால் அவரது சொந்தக் குரலைக் கேட்க முடியவில்லை' என்று டேரியஸ் கூறியது போல் காதணிகளை அணிந்திருந்தார். காதணிகள் இல்லாவிட்டாலும், அவர் 'இந்த நினைவகத்தை தனது உடலில் வைத்திருந்தார்' என்று பெக்கர் கூறினார்.

ஒலியைத் திருத்துவதில், உணவுமுறை, அகநிலை மற்றும் சர்வ அறிவாற்றல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே. பெக்கர் கூறினார், அவர்கள் உண்மையான, அதிவேக ஒலியை உருவாக்க விரும்பினர், ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் சோர்வாகவோ அல்லது திசைதிருப்பவோ செய்யக்கூடாது. 'ஆரம்பத்தில், எல்லா காட்சிகளும் சோகமாக மூழ்கியிருக்கும். பின்னர் அது இலகுவாகவும், சாதாரண ஒலியுடன் அகநிலையாகவும், சில சமயங்களில் இயல்பான சட்டமாகவும் மாறும், ஆனால் ஒலி அகநிலை, பார்வையாளர்களுக்கு மேலும் மேலும் இடம் கொடுக்கவும், அதை கிளாஸ்ட்ரோஃபோபிக் ஆக விடாமல் இருக்கவும் முயற்சி செய்கிறேன். யதார்த்தத்தை சரியாகப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், மக்களிடம் அவர்களின் சொந்த நினைவாற்றல் மூலம் பேசுவது. வெறும் விளக்கமாக இல்லாமல், பார்வையாளர்களின் சொந்த நினைவாற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.' பல குறிப்பிடத்தக்க வழிகளில், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் அனுபவம் ரூபனுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பிரதிபலிக்கிறது. பிந்தைய தயாரிப்பில் பெக்கர் கூறுகையில், 'படத்தின் முதல் பகுதி மிகவும் சத்தமாக இருந்தது, இசையின் ஒலிகள் மற்றும் நகரம் LA இல் கலந்திருந்தது, எனவே நாங்கள் அதை அனுபவித்தோம். திரைப்படத்தின் முடிவில், நாங்கள் தொலைதூர வசதிக்கு நகர்ந்தோம். மௌனம், ரூபன் கொண்டிருக்கும் அதே பாதை.' அவர் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்ததில் இருந்து கற்றுக்கொண்ட மிக முக்கியமான பாடம், 'தேடலைப் போலவே சைகையும் முக்கியம்.'

படம் காலவரிசைப்படி படமாக்கப்பட்டது. டேரியஸ் கூறினார், 'நாங்கள் அனைவரும் அந்த மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தோம். நாங்கள் செல்லும் ஒவ்வொரு காட்சியையும் நாங்கள் வாழ்வது போல இந்த நினைவகம் இருந்தது.' லூ நடித்த கதாபாத்திரத்திற்கு இது குறிப்பாக உண்மை ஒலிவியா குக் , ரூபன் போதைக்கு அடிமையாகி உள்ள காதுகேளாதவர்களுக்கான மறுவாழ்வு வசதியை சோதித்தபோது ஆரம்பத்தில் சோகமாக விடைபெற்று, இறுதியில் அவரை மீண்டும் பார்க்கிறார். 'கதையின் காலவரிசை மிகவும் உற்சாகமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அது உண்மையான அனுபவத்தை அனுமதித்தது. ஒலிவியா போய்விட்டார். குட்பை குட்பை. அதுதான் காலவரிசையின் அழகு. அவள் திரும்பி வந்தது உண்மையில் ஆழமானது. அது போல் இருந்தது, 'நீங்கள் தோழர்களே. வேறொன்றாக வாழ்ந்தேன், நான் போய்விட்டேன். அவள் வித்தியாசமானவள். அவளது ஆற்றல் வேறு. அவளின் சில பகுதிகள் நகர்ந்தன. அது உணர்ச்சி ரீதியாக கடினமாக இருந்தது. கேமராவுக்கு வெளியேயும் கூட. நீ அதை உணர்ந்து அவளுடன் திரையில் பார்க்கவும்.'

காஸ்ட்யூம் டிசைனர் எவன்ஸ் டேரியஸிடம் 'எனது வாழ்க்கையின் முந்தைய கட்டத்தில் ஹார்ட்கோர் பங்க் மெட்டல் காட்சியில் மிகவும் ஆழமாக இருந்த பின்னணி, அழுக்கு பேஸ்மென்ட் ஷோக்களுக்குச் செல்வது பற்றி டேரியஸிடம் கூறினேன். ரூபனும் லூவும் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி நிறைய நேரம் பேசினோம். ஏர்ஸ்ட்ரீம், அதனால் அவர்கள் ஒரு அலமாரியைப் பகிர்ந்துகொள்வார்கள், சுற்றிலும் அணிந்திருக்கும் ஆடைகள், அவர்கள் தங்கள் சுற்றுப்பயணத்திலும் இசையிலும் மிகவும் ஆழமாக இருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் உறவில் மூழ்கிவிட்டார்கள், அவர்களுக்கு வெளியே எதுவும் இல்லை. அவர்கள் செய்யும் அனைத்தும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. அவர்களின் சொந்த ஆடைகள் பழுது, தங்கள் சொந்த சட்டைகள் செய்தல், எல்லாவற்றிலும் தையல் இணைப்புகள்.'

உடைகள் ரூபனுக்குள் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான வெளிப்புற குறிகாட்டியாகும். 'ரிஸும் நானும் அவருடைய கதாபாத்திரத்தின் வளைவைப் பற்றிப் பேசும்போது, ​​அவர் இந்தச் சட்டைகள் அனைத்தையும் அணிவதன் மூலம் தொடங்கினார். ஜெர்மனியில் இருந்து ஒரு தொழில்துறை சத்தம் இசைக்குழு. அவர் அந்த சட்டைகள் மற்றும் அவரது பீட்-அப் பூட்ஸ் மற்றும் அவரது அணிந்திருந்த ஜீன்ஸ் அணிவார், பின்னர் அவர் காது கேளாதோர் சமூகத்திற்கு வந்ததும், அவர் இந்த இடத்தில் மிகவும் வசதியாக இருக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் குறைவான சட்டைகளை அணிவார். உங்கள் முகத்தில் ஒரு மென்மையான பேண்ட் மற்றும் அவர் ஸ்னீக்கர்களை அணிந்துள்ளார்.' ப்ரூக்ளினில் உள்ள சர்போர்ட்டுடன் டிரம்மர் மற்றும் முன்னாள் ஹெராயின் அடிமையான சீன் பவலின் உதவியைப் பெற்றார். 'படத்துக்காக ஷீனின் உண்மையான ஆடைகளை நான் உண்மையில் திருடினேன். இந்த திரைப்படத்திற்கு அதன் செல்வாக்கு அளிக்க உதவும் இசைக்குழுக்களைக் கொண்டு வருவதில் அவர் மிகவும் தாராளமாக இருந்தார், மேலும் ரூபன் மற்றும் லூவை இன்னும் நன்றாக உருவாக்க உதவும் யோசனைகளைக் கொண்டு வர எங்களுக்கு உதவினார். வாழ்க்கையின் அனைத்துத் தரப்பு மக்களுக்கும் மிகவும் யதார்த்தமானது, ஆனால் குறிப்பாக அந்தக் காட்சியில். அவர் எங்களுக்காக சில சட்டைகளை கையால் திரையில் அச்சிட்டார்.'

லூவைப் பொறுத்தவரை, 'லூ பாதுகாப்பிற்காகவும் இணைக்கப்பட்டதாகவும் உணர ரூபன் ஆடைகளை அணிந்திருந்தாலும் அல்லது தாயத்து போன்ற பெரிய மோதிரங்கள் அனைத்தையும் அணிந்திருந்தாலும், லூ பாதுகாப்பிற்காக ஆடைகளை அணிந்திருந்தாள். உடல், அவள் நடிப்பு காட்சிகளுக்குச் செல்லும்போது, ​​அவள் மிகவும் வித்தியாசமான தோற்றத்தில், ஒரு சீட்டு அணிந்திருந்தாள். அவளது அம்மா தற்கொலை செய்து கொண்ட வேதனையான அனுபவத்தைப் பற்றியும், அதிலிருந்து அவள் இன்னும் வைத்திருக்கும் வலியைப் பற்றியும் டேரியஸும் நானும் பேசும்போது, ​​ஒருவேளை அவள் இருக்கலாம் என்று சொன்னோம். அவரது தாயார் தனது பழைய சீட்டை அணிந்து இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தும் போது அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்துங்கள். இது அவரது தாயாருடன் உள்ள கல்லறைத் தொடர்பைத் தாண்டியது மற்றும் அவர் நடிக்கும் போது மட்டுமே அவர் அப்பட்டமாக வைக்கப்படும் விதத்தின் உடல் உருவகம்.'

'எங்கள் வடிவமைப்பின் பெரும்பகுதி ஒலியின் விழிப்புணர்வைப் பற்றியது' என்று டேரியஸ் கூறினார். பெக்கர் மல்டி டைரக்ஷனல் மைக்குகளைப் பயன்படுத்தினார், ஒரு ஹைப்பர்-நேச்சுரலிசத்தை நாம் புறக்கணிக்கிறோம் என்பதற்கான மத்தியஸ்தம்.' டேரியஸ் அவரை 'உடல் தொனி' மற்றும் அறை தொனியைப் பெற அஹ்மத்தின் உடலில் மைக்குகளை தொங்கவிட, 'அட்டூழியமான துணிச்சலானவர்' என்று விவரித்தார்.

ஒரு படத்தின் எடிட்டிங் சவால்களைப் பற்றி நீல்சன் பேசினார், அங்கு சில உரையாடல்கள் சைகை மொழியில் உள்ளன, மிதமான நெருக்கமான காட்சிகளில் காட்சிகள் தேவை, அதனால் நாம் சைகைகளைப் பார்க்கலாம். மேலும் 'ரூபனின் தலைக்குள் நாம் எப்போது இருக்க வேண்டும், எப்போது வெளியில் இருக்க வேண்டும்? எவ்வளவு புரிந்து கொள்ள வேண்டும்? மருந்தக காட்சியில், 'டாக்டர்' என்ற வார்த்தையை நாம் கேட்க வேண்டும். மௌனப்படம் போல படத்துடன் நிறைய உழைத்தேன், அதன்பிறகு காணாமல் போனதை என்னால் சொல்ல முடியும்.சில காட்சிகளில், ரிஸ்ஸின் கண்கள் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தையும் சொல்கிறது. பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை எழுப்ப எல்லா நேரத்திலும் உச்சநிலைக்குச் செல்லுங்கள்.'