Awkwafina நட்சத்திரங்கள் ' பிரியாவிடை ”பில்லி, ஒரு சீன-அமெரிக்கப் பெண்மணி ஒரு பொய்யில் சிக்கிக் கொண்டாள், அவளுடைய முழு குடும்பமும் உள்ளது-அவரது பாட்டி நை நாயி (ஷுஜென் ஜாவ்) புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் அவருக்கு மட்டும் அது தெரியாது. அவரது பெற்றோர், அத்தைகள், மாமாக்கள் மற்றும் உறவினர்களுடன், பில்லி தனது உறவினர் ஒருவருக்கு திருமணத்தை நடத்த உதவுவதற்காக சீனாவுக்குச் செல்கிறார், எல்லோரும் துக்கத்தில் இருந்தாலும் குடும்ப உறுப்பினர்கள் கொண்டாட்டம் என்ற போர்வையில் நை நையைச் சுற்றி இருக்கும் ஒரு சந்தர்ப்பம். துக்கத்தின் தலைசிறந்த நகைச்சுவை உருவாகிறது, குறிப்பாக ஒவ்வொருவரும் காட்சி-திருடலின் முன் முகத்தை வைத்திருக்க முயல்கிறார்கள், அவர் நீண்ட கால தாமதமான குடும்ப மறு இணைப்பில் ஒரு பகுதியாக இருப்பதாக நினைக்கும் ஜாவோ. ( கிறிஸ்டி லெமைரின் 'The Farewell' பற்றிய நான்கு நட்சத்திர மதிப்பாய்வைப் படிக்க இங்கே கிளிக் செய்யவும். )

இது உண்மையில் எழுத்தாளர் / இயக்குனருக்கு நடந்த கதை லுலு வாங் | மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர், அனைவரும் அவரது பாட்டியை இதுபோன்ற மோசமான செய்திகளிலிருந்து பாதுகாக்க முயல்கின்றனர். 2016 ஆம் ஆண்டில், வாங் முதலில் NPR இன் 'திஸ் அமெரிக்கன் லைஃப்' இன் எபிசோடில் கதையைப் பகிர்ந்து கொண்டார், இது விரைவில் திரைப்பட பதிப்பிற்கு வழிவகுத்தது, இதன் மூலம் வாங் இந்த ஆண்டு சன்டான்ஸில் திரையிடப்பட்டது. 'உங்களுக்குத் தெரியாதவை' என்ற போட்காஸ்ட் அத்தியாயத்தை இங்கே கேட்கலாம் .

'த ஃபேர்வெல்' என்பது வாங்கின் இரண்டாவது திரைப்படமாகும், இது அவரது அறிமுகத்தை வை ஜாக் ஹஸ்டன் மற்றும் பிரிட் மார்லிங் 2014 ஸ்க்ரூபால் நகைச்சுவை 'மரணத்திற்குப் பின்' மற்றும் 2015 திட்டத்துடன் குறும்படத்தில் தனது குரலை மெருகேற்றினார். தொடவும் ,” ஒரு கடற்படை மற்றும் ஒரு சீன மனிதன் மற்றும் ஒரு இளம் அமெரிக்க பையன் தொடர்பான கலாச்சார வேறுபாடுகள் பற்றிய உண்மையான சோகம். 'த ஃபேர்வெல்' இரண்டின் வலுவான கலவையைப் போன்றது, வாங் போன்றவர்களை மேற்கோள் காட்டுகிறார் பில்லி வைல்டர் , ஹிரோகாசு கோரே-எடா மற்றும் உத்வேகமாக 'தி காட்ஃபாதர்'.

சிகாகோ விமர்சகர்கள் திரைப்பட விழாவில் விற்றுத் தீர்ந்த பார்வையாளர்களுடன் 'The Fearwell'  விளையாடிய பிறகு, வாங் உடன் பேசினார். RogerEbert.com திரைப்படத்தின் பின்னணியில் உள்ள நிஜ வாழ்க்கை அனுபவங்கள், நை நையுடன் அவரது கதாபாத்திரங்கள் கையாளும் விதத்தில் திகில் படங்கள் எவ்வாறு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, 'The Fearwell' காட்சிப்படுத்தப்பட்ட விதம் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றி.

நீங்கள் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறீர்களா என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா?

எனக்கு தெரியாது. என்னிடம் பதில் இல்லை. ஆனால் நான் உங்களுக்கு ஒரு கதை சொல்கிறேன் - நான் என் அம்மாவிடம் கேட்டேன் ... அவர்கள் உண்மையில் குடும்பத்தின் முடிவை ஆதரிக்கவும், குடும்பத்திற்கு எதிராக செல்ல வேண்டாம் என்றும் என்னை வற்புறுத்தினார்கள். எனவே நான் சொன்னேன், “ஆனால் நாங்கள் அமெரிக்காவில் வசிக்கிறோம், நான் முதல் தலைமுறை, எனவே அமெரிக்காவில் அதை எப்படி செய்வது? நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? நான் உன்னிடம் பொய் சொல்ல வேண்டுமா?” அவர்கள், 'இல்லை, உனக்கு பைத்தியமா?' எனவே ஒருபுறம், அவர்கள் சீனாவில் உள்ள குடும்பத்தின் முடிவைப் பாதுகாக்கிறார்கள், மேலும் நான் அந்த முடிவை மதிக்க வேண்டும், ஆனால் மறுபுறம் நான் அவர்களுக்காக இதைச் செய்தால் அது முற்றிலும் பைத்தியம் என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். மேலும் அவர்கள், “மேலும், இது ஒரு முட்டாள்தனமான கேள்வி, ஏனென்றால் நீங்கள் அமெரிக்காவில் வசிக்கிறீர்கள் மற்றும் அமெரிக்காவில் யாரோ ஒருவரிடம் சொல்லாமல் இருப்பது சட்டவிரோதமானது, ஏனென்றால் மருத்துவர் நோயாளியிடம் ஏற்கனவே சொல்வார். மருத்துவர் முதலில் குடும்பத்தினரிடம் சொல்லும் காட்சி இல்லை. நீங்கள் அதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டியதில்லை, ஏனென்றால் அதுதான் இங்குள்ள அமைப்பு.' அவள் சொன்னாள், 'உண்மையான கேள்வி, உங்கள் தந்தையா அல்லது எனக்கு உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்ததா, மருத்துவர் எங்களிடம் சொன்னார், நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்லலாமா?' நான், 'என்ன!' நான் முற்றிலும் பதற்றமடைந்தேன். 'நான் இதைப் பற்றி இதுவரை நினைத்ததில்லை! நீங்கள் நலமாக இருக்கிறீர்களா?!' ஆனால் இப்போது நான் சித்தப்பிரமையாக இருக்கிறேன், ஏனென்றால் எல்லா நேரங்களிலும் ஏதோ தவறு இருப்பதாக நான் நினைக்கப் போகிறேன், அவர்கள் என்னிடம் சொல்லவில்லை.

மேற்பரப்பு நிலை தவிர்க்க முடியாதது என்று நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்கிறீர்களா?

ஒரு கதைசொல்லியாக ஒரு வழி அல்லது வேறு வழியில் செல்வது எனது வேலை என்று நான் நினைக்கவில்லை. ஒரு சூழ்நிலையின் இரண்டு பக்கங்களை சித்தரிப்பது உண்மையில் எனது வழி, மேலும் நாணயத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் உள்ள ஒவ்வொருவருக்கும் அவர்களின் சொந்த முன்னோக்கு உள்ளது. அது அவர்களின் கண்ணோட்டத்தில் சரியானது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். அவர்களின் உந்துதலையும் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், இறுதியில் அது சரியானது எது என்று கேள்வி கேட்க உங்களை வழிநடத்துகிறது. சரியான வழி எதுவுமில்லை என்பதே இதற்குப் பதில். தலைமுறைகள், அவர்கள் விஷயங்களை வித்தியாசமாக பார்க்கிறார்கள். நாம் இப்போது அத்தகைய துருவப்படுத்தப்பட்ட சமூகத்தில் வாழ்கிறோம். நாம் அனைவரும் இந்த உலகில் எப்படி வாழ்கிறோம், வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கும்போது நம் குடும்பத்தை எப்படிப் பழகுகிறோம், நேசிப்போம்?

இது எனக்குள் இருக்கும் பதட்டங்களையும் நினைவூட்டுகிறது உங்கள் குறும்படம் 'டச்' இந்த வேறுபாட்டை முன்வைப்பதில் நீங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருப்பதாக உணர்கிறீர்களா? மேலும் தனிப்பட்ட கண்ணோட்டங்கள் சரியானது மற்றும் தவறு என்று அவர்கள் நினைப்பதற்கு பதிலளிக்க அனுமதிக்கிறீர்களா?

ஆமாம், நீங்கள் இதுவரை யோசிக்காத வகையில் உங்களை சிந்திக்க வைக்கும் விஷயங்களை நான் ஆராய விரும்புகிறேன் என்று நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் நாம் நிற்கும் இடத்திலிருந்து தீர்ப்புகளை வழங்க நாங்கள் அனைவரும் விரும்புகிறோம், மேலும் நாம் எவ்வளவு சிறியவர்கள் என்பதை நாங்கள் உணரவில்லை. நாம் நிற்கும் ஒரு இடம் ஒரே இடம். நீங்கள் பக்கவாட்டிற்கு வரிசைப்படுத்தினால், நீங்கள் வேறு திசையைக் காணலாம். நான் இதுவரை யோசிக்காத ஒன்றைப் பார்க்கும்போது, ​​என் வேலை மற்றும் எனக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன். ” நான் அதன் அனைத்து பக்கங்களையும் சித்தரிக்க விரும்புகிறேன், எந்த தீர்ப்பும் கொடுக்கவில்லை.

இந்தக் கதை வேடிக்கையானதாக இருக்கும் என்று உங்களுக்கு எப்படித் தெரியும்-அந்த துயரத்தின் உணர்வு, முகத்தைப் பிடிக்க முயற்சிக்கும் நபர்களுக்கு மாறாக? அது தன்னம்பிக்கையுடன் செயல்படும் என்ற நம்பிக்கையை உங்களுக்கு அளித்தது எது?

நான் எல்லாவற்றையும் பார்க்கும் லென்ஸ் மட்டுமே என்று நினைக்கிறேன். என் அம்மா மற்றும் அப்பா இருவரும் மிகவும் வேடிக்கையான மனிதர்கள், அவர்கள் இருவரும் தங்கள் சொந்த கலையில் இருக்கிறார்கள். பெரும்பாலும், விஷயங்களைப் பற்றி நாங்கள் மிகவும் வியத்தகு முறையில் பேசுகிறோம், ஆனால் நாங்கள் மிகவும் கடினமாக சிரிக்கிறோம். 'உன்னதமானது கேலிக்குரியவற்றிலிருந்து ஒரு படி அகற்றப்பட்டது' என்ற அந்த வெளிப்பாட்டை நான் எப்போதும் விரும்பினேன். இது நெப்போலியன் என்று நான் நினைக்கிறேன், இது நிறைய பேர் கூறியது. ஆனால், உன்னதமானதும், அபத்தமானதும், அபத்தமானதும் ஒன்றாகச் சுருட்டப்பட்டு, நான் அடிக்கடி சொல்கிறேன், என்னுடைய முதல் திரைப்படம் ஒரு திருக்குறள் நகைச்சுவை, மேலும் வாழ்க்கையில் பெரும்பாலும் நிஜ வாழ்க்கையிலும், நிஜத்திலும் இந்த திருக்குறள் அமைப்புகள் இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன். 'இது பயங்கரமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பெருங்களிப்புடையது' என்று நீங்கள் செல்லலாம். அனுபவத்தின் போது நான் சீனாவில் அப்படி உணர்ந்தேன். நான் இங்கே பார்த்தால், அம்மாவுடன் நான் பேசும் உரையாடலைப் பார்த்தால், இது ஒரு நாடகம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஆனால் நான் வலது பக்கம் பார்த்து, மசாஜ் பார்லர் பெண்கள் என்ன செய்கிறார்கள், அல்லது சூழ்நிலையின் சூழல் என்ன என்பதைப் பார்ப்பேன், அது பெருங்களிப்புடையது என்று நான் நினைப்பேன்.

'த ஃபேர்வெல்' என்பது நீங்கள் முன்பு செய்த பலவற்றின் கலவையைப் போன்றது: திருக்குறளின் கதாபாத்திரம் சார்ந்த நகைச்சுவை மற்றும் நேரடி நாடகத்தின் தொனி. உங்கள் அறிமுகத்திலிருந்து நீங்கள் ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளராக வளர்ந்ததை எப்படி உணர்கிறீர்கள்?

எனது முதல் படத்தில் நான் ஒரு திரைப்படம் எடுக்கவில்லை, நான் திரைப்படப் பள்ளிக்குச் செல்லவில்லை, அதற்கு முன்பு நான் ஒரு குறும்படமும் எடுக்கவில்லை என்று நினைக்கிறேன். நான் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்க முடியுமா என்று கூட எனக்குத் தெரியவில்லை, எனவே நான் அதை ஒரு பயிற்சியாக அணுகினேன், 'நான் எப்படி ஒரு நல்ல திரைப்படத்தை உருவாக்குவது?' அந்த வகை என்ன செய்கிறது, அதில் எனது சொந்த முத்திரையை எப்படி வைப்பது என்பது போன்ற வகைகளில் நானும் ஒட்டிக்கொண்டேன், ஆனால் அந்த வகைக்குத் தேவையானதை நான் எப்படி நிறைவேற்றுவது? பின்னர் இந்த படத்திற்காக, நான் அதை இன்னும் அதிகமாக சிதைத்தேன், அங்கு நான் வைத்திருந்த ஒரே விஷயம் ஒரு திருக்குறள் பற்றிய இந்த யோசனை மற்றும் நான் திருக்குறளைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் உறுப்பினராக எனக்கு என்ன செய்கிறது. அடிக்கடி சிரிப்பதா அழுவதா என்று தெரியவில்லை. மற்றும் பில்லி வைல்டர் ஒரு பெரிய உத்வேகம். ஆனால் அது ஒருபுறம் இருக்க, நான் உண்மையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் மரபுகளுடன் ஒட்டிக்கொள்ளவில்லை, உண்மையில் நான் எதிராக விளையாட முயற்சித்தேன், அல்லது ஒரு சீன-அமெரிக்க குடும்ப நகைச்சுவை எப்படி இருக்கும் மற்றும் எப்படி இருக்கும் என்ற எதிர்பார்ப்பு. நான் செல்வாக்கை ஈர்த்தேன் மைக் லீ , ரூபன் ஆஸ்ட்லண்ட், நிறைய ஸ்காண்டிநேவிய திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள், லூகாஸ் மூடிசன் . திகில் படங்கள் மற்றும் த்ரில்லர்களில் இருந்தும் நான் செல்வாக்கு பெற்றேன், இது எனது கேரியரில் முன்பு செய்ய நினைக்காத ஒன்று.

நான் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையை உருவாக்கினால், அந்த தாக்கங்களைத்தான் நான் தேடப் போகிறேன். ஆனால் இந்த படத்தின் மூலம், நான் வழக்கத்தை உடைக்க முயற்சித்ததால்... படத்தின் பெரும்பகுதி உட்புறம் மற்றும் அறையில் யாரும் பேசாத ஒரு அரக்கன் இருக்கும்போது நீங்கள் எப்படி பதற்றத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றியது, ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு எப்போதுமே தெரியும் என்பதை நீங்கள் எப்படி உறுதிப்படுத்துகிறீர்கள் தற்போது. எனவே, திகில் அதை மிகச் சிறப்பாகச் செய்கிறது, ஏனெனில் ஒரு அமைப்பு மற்றும் அகங்காரம் உள்ளது, மேலும் அதை அமைத்தவுடன் நீங்கள் அதைப் பற்றி ஒருபோதும் பேச வேண்டியதில்லை, அது இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். சத்தம் இருந்தால், அசுரன் வரும். நீங்கள் அதை அமைத்து அதை விடுங்கள், பின்னர் மற்ற ஷூ எப்போது கைவிடப்படும் என்று பார்வையாளர்களை எதிர்பார்க்கலாம். இலக்கியமாகவும் உருவகமாகவும். யாரும் பேசாத விஷயத்தை மக்கள் எதிர்பார்க்கும் சூழ்நிலையையும் பதற்றத்தையும் உருவாக்க நான் முயற்சித்தேன்.

என்ன திகில் படங்கள் பார்த்துக் கொண்டிருந்தீர்கள்?

' ரோஸ்மேரியின் குழந்தை ,”” ஏலியன் .' நான் பல திகில் திரைப்படங்களைப் பார்த்தேன், அது உண்மையில் கிளாசிக் டோனல் ஹாரர்ஸ் மற்றும் த்ரில்லர்களைப் பற்றியது, இது எடிட்டிங் மற்றும் கட்டிங் பற்றியது அல்ல. இது பற்றி: எப்படி ஒரு நிலையான சட்டத்தை எடுத்து, அதை பதற்றத்துடன் நிரப்புவது? பரந்த பிரேம்கள் மற்றும் நிலையான பிரேம்களை வைத்திருப்பது எங்கள் அணுகுமுறையாகும், இது நெருக்கமான காட்சிகள் மற்றும் ஜம்ப் பயங்களைப் பற்றியது அல்ல. அது வெறும் கட்டிட தொனியாக இருந்தது.

நீங்கள் எப்போதாவது ஒரு திகில் படம் செய்வீர்களா?

அது உண்மையில் புத்திசாலியாக இருந்தால் நான் விரும்புகிறேன். உண்மையில் எனக்கு திகில் படங்கள் என்றால் பயம். நான் மிகவும் உணர்திறன் உடையவன். ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் திகில் திரைப்படங்களைப் பற்றி மிகவும் பயப்படுகிறேன், ஏதாவது வரப்போகிறது என்று எனக்குத் தெரிந்தால், நான் திரைப்படத்தை இடைநிறுத்தி வேகமாக முன்னோக்கிச் செல்வேன். ஏனெனில் - அது என்ன தெரியுமா? நான் பயத்தை குதிக்க மிகவும் பழகிவிட்டேன், மேலும் ஜம்ப் பயத்தை நான் உண்மையில் விரும்பவில்லை, அவை பெரும்பாலும் மிகவும் மலிவாக இருக்கும் என்று நான் உணர்கிறேன், அது வருவதை நான் காண்கிறேன், அது இன்னும் என் மீது வேலை செய்கிறது. ஆனால் அவை மிகவும் தூண்டிவிடுகின்றன, இப்போது நம் உலகில் போதுமான ஜம்ப் பயங்கள் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், தினமும் செய்திகளைப் படிப்பதுதான். நீங்கள் 'கடவுளே! மீண்டும்!” நீங்கள் அதை எதிர்பார்க்கிறீர்கள், மேலும் நீங்கள் 'வேறு என்ன செய்ய முடியும்?' இது மிகவும் அழுத்தமானது. அதனால் நான் அந்த வழியில் ஜம்ப் பயங்களை விரும்பவில்லை.

ஆனால் நான் நினைத்தேன்' ஒரு அமைதியான இடம் ” மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது, ஏனென்றால் தொழில்நுட்ப மட்டத்தில் ... நான் அதை தியேட்டரில் பார்க்கவில்லை, நான் மிகவும் பதட்டமாக இருந்தேன். சரி, நான் அதை ஒரு விமானத்தில் பார்த்தேன், அது இன்னும் எனக்கு வேலை செய்தது. ஆனால், ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில், ஒலியைப் பயன்படுத்துவதையும், ஒலி வடிவமைப்பு போன்ற அனைத்தையும் உங்களுக்குச் சாதகமாகப் பயன்படுத்துவதையும் என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடிகிறது. அதைத்தான் நான் விரும்புகிறேன்—“The Fearwell” இல், நாங்கள் நிறைய மௌனத்துடனும், நிறைய எதிர்மறையான இடங்களுடனும் விளையாடினோம், மேலும் நான் இசையமைப்பாளருடன் இணைந்து அந்த மாதிரியான அந்த சங்கடமான மௌனங்கள் மற்றும் ஏதாவது வரும் போது இசை இந்த நடவடிக்கையில் உள்ள உள் உணர்வை அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறது, மேலும் இது மிகவும் சத்தமாக சில நேரங்களில் அமைதிக்கு மாறாக வருகிறது. எனவே மற்ற மௌனத்தின் சுருக்கத்தையும், அவர்கள் வெளியிட அனுமதிக்கப்படாத உரத்த உள் துயரத்தையும் பயன்படுத்தி, நாங்கள் விளையாடிய ஒன்று.

உங்கள் திரைப்படத்தில் எதிர்மறை இடம், நேர்கோடுகள் மற்றும் நுணுக்கமான தடுப்பை தொடர்ந்து பயன்படுத்துவது பற்றி நாங்கள் பேச வேண்டும். அது எப்படி வந்தது?

இந்தத் திரைப்படத்தைப் பொறுத்தவரை, இது 'டச்' போன்றது என்பது வேடிக்கையானது, மக்கள் Ozu அல்லது Kore-eda இன் வெளிப்படையான தாக்கத்தை சுட்டிக்காட்ட முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, அந்த தாக்கங்கள் குறைவாகவே இருந்தன, மேலும் 'த ஃபேர்வெல்' க்காக கதாபாத்திரங்கள் செயல்படுகின்றன. நடிகர்கள் கதாபாத்திரங்களாக நடிக்கிறார்கள், ஆனால் பாத்திரங்கள் பாட்டிக்காக நடிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு திருமணத்தை நடத்துகிறார்கள்.

அதனால், உட்புறத்தின் இந்த வேறுபாட்டை உருவாக்க விரும்பினேன், வெளியில் என்ன செயல்திறன் இருந்தது, மேலும் திரைப்படத்திற்காக, குறிப்பாக பாட்டி இருக்கும் போது, ​​அவர்கள் நடிக்கிறார்கள். எனவே, இந்த உண்மையில் நிலையான, பரந்த பிரேம்கள் நகைச்சுவை மற்றும் இந்த முழு எபிசோடின் செயல்திறன் தன்மை ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு நாடகத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. நாங்கள் பரந்த விகிதத்தையும் தேர்ந்தெடுத்தோம், இது கடினமான முடிவாகும். ஆனால் நான் கூரையையும் தரையையும் பார்க்க விரும்பினேன், ஏனென்றால் சீனாவில் இடங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளன, மேலும் நீங்கள் சில விளக்குகளுடன் தரையைப் பார்க்கிறீர்கள். ஆனால் [ அன்னா ஃபிராங்க்வேசா சோலானோ , புகைப்படம் எடுத்தல் இயக்குனர்] மேலும், முகங்களின் நிலப்பரப்பை உருவாக்க விரும்புவதால், பாரம்பரியமாக இயற்கைக்காட்சிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் பரந்த விகிதத்தை முடிவு செய்தேன். அனைவரையும் ஒரே சட்டத்தில் பார்க்க முடிந்தால், குடும்பத்தை ஒரு பாத்திரமாக பார்க்க முடிகிறது, ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு பாத்திரம். இது தனிமனிதனுக்கு எதிரான கூட்டு போன்றது. பின்னர் எங்களிடம் முழு குடும்பமும் உள்ளது, அது சட்டத்தில் மிகவும் நிரம்பியுள்ளது, அவர்கள் அடிக்கடி சட்டத்திற்கு வெளியே செல்கிறார்கள், மேலும் அவை மிகவும் நிரம்பியுள்ளன, மேலும் சட்டத்திற்கு அப்பால் இன்னும் நிறைய நடக்கிறது என்ற உணர்வை இது உங்களுக்கு வழங்குகிறது. பின்னர் நீங்கள் அனைவரையும் அழைத்துச் செல்லும்போது, ​​​​பில்லியை தனியாக அந்த சட்டத்தில் வைத்து அமைதியாக இருக்கும்போது, ​​​​அவர்கள் இல்லாததையும் அவள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதையும் நீங்கள் உண்மையில் உணர்கிறீர்கள்.

தனித்து நிற்கும் மற்றொரு ஷாட், தந்திரம் முடிந்த பிறகு, அவர்கள் இறுதியில் வைத்திருக்கும் ஸ்லோ-மோஷன் அணிவகுப்பு. இது ஒரு அற்புதமான படம், ஆனால் இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் இடைவெளி போல் உணர்கிறது.

இது இந்த இன்டீரியர் தருணம், மிக யதார்த்தமானது மற்றும் மெலோட்ராமாவால் ஈர்க்கப்பட்டது, ஆனால் ' காட்ஃபாதர் .' நாம் அடிக்கடி நம் வாழ்க்கையை கடந்து செல்கிறோம் என்று நான் நினைக்கிறேன், நாம் 'தி காட்பாதர்' இல் இல்லை, அது போல, நாம் டேட்டிங் செய்து கொண்டிருக்கும் ஒருவருடன் முறித்துக் கொள்கிறோம், அல்லது நம் வாழ்க்கையில் யாராவது இறந்து கொண்டிருக்கிறோம்-இந்த சிறிய தருணங்கள். ஆனால் நாம் அனைவரும் இந்த பெரிய கேங்ஸ்டர் படங்கள் மற்றும் எல்லா வகையான பெரிய படங்களிலும் எதிரொலிக்கிறோம், ஏனென்றால் உணர்ச்சிகள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். எங்கள் பாட்டியின் மீதான நமது உணர்ச்சியின் காவியம் இந்த பெரிய படங்களுக்கு இருக்கக்கூடும் என்று நாங்கள் உணர்கிறோம். அதனால் அவர்கள் ஒன்றாக சேர்ந்து அதை இழுத்தபோது உத்வேகம் வந்தது. இந்த காவிய உணர்வு இருக்கிறது.