அதன் Kickstarter பிரச்சாரம் அதன் இலக்கை எட்டிய பதினெட்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, Kino Lorber இன் 'ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சினிமாவின் முன்னோடி' தொகுப்பு, அரிதாகக் காணப்பட்ட சினிமா பொக்கிஷங்களின் அசாதாரண காப்பகத்துடன் திரைப்பட ஆர்வலர்களை திகைக்க வைக்க தயாராக உள்ளது. ஆஸ்கார் மைக்காக்ஸ், ஸ்பென்சர் வில்லியம்ஸ், ஜோரா நீல் ஹர்ஸ்டன், ரிச்சர்ட் மாரிஸ் மற்றும் ஜேம்ஸ் மற்றும் எலாய்ஸ் ஜிஸ்ட் போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் இன்றியமையாத பணி இந்த அழகிய ஐந்து-வட்டு சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பிரட் வுட் தயாரித்து, சார்லஸ் முஸ்ஸர் மற்றும் ஜாக்குலின் ஸ்டூவர்ட் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்டது, பெட்டி தொகுப்பு பத்தொன்பது அம்சங்களையும் போனஸ் பொருட்களுடன் வழங்குகிறது. Ebertfest பங்கேற்பாளர்கள் Micheaux இன் சிறந்த 1925 திரைப்படமான 'Body and Soul', இந்த ஆண்டு விழாவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைவார்கள், இது இங்கே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அத்துடன் நீண்டகால விழா விருந்தினர்களான The Alloy Orchestra மூலம் அடித்த ஒரு சிறுகதையும்.

வூட் RogerEbert.com உடன் 'ரேஸ் படங்களின்' கண்கவர் வரலாறு பற்றி பேசினார், மைக்கேக்ஸின் நாசகார மேதை மற்றும் இந்த தொகுப்பில் வெள்ளை திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களின் படைப்புகளை சேர்க்கலாமா என்ற முடிவு.

கடந்த நூற்றாண்டு முழுவதும் இந்த படங்கள் சுயாதீன திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன என்று நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்?

இங்கே கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய மிகப்பெரிய பாடம் என்னவென்றால், திரைப்படங்களை உருவாக்க நீங்கள் ஹாலிவுட் இயந்திரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டியதில்லை. நானே ஒரு சுயாதீனமான திரைப்படத் தயாரிப்பாளன், நான் மனச்சோர்வடைந்தால், இந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் சமாளித்த அசாதாரண சவால்களைப் பற்றி யோசித்து நிறுத்திக் கொள்கிறேன். ஒரு இயற்பியல் தயாரிப்பு தயாரிப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் பெரிய ஸ்டுடியோக்களைப் போலவே தயாரிக்க வேண்டியிருந்தது: சுமார் 6,000 அடி 35 மிமீ ஃபிலிம். எந்த இண்டி திரைப்படத் தயாரிப்பாளரும் உங்களுக்குச் சொல்லலாம், 35 மிமீ படப்பிடிப்பு மலிவானது அல்ல. ஆனால் அவர்கள் அதை எப்படியும் செய்தார்கள், பட்ஜெட்டில் ஒரு ஸ்டுடியோ பி படத்தின் அளவிலும் கூட. ஒரு ஸ்டுடியோவின் உள்கட்டமைப்பு வளங்கள் இல்லாமல் அவர்கள் அதைச் செய்தார்கள்: ஆடைகள், கலைத் துறைகள், விளக்குகள், ஒலித் துறைகள், திரைப்பட ஆய்வகங்கள். எப்படியோ சமாளித்தார்கள். மேலும் பல வடிவங்களில் இன ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராகப் போராடும் போது இவை அனைத்தையும் செய்தார்கள். மற்றும் இங்கே உதைப்பவர். திரைப்படங்கள் முடிந்தவுடன், அவர்களால் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான திரைகளை மட்டுமே இயக்க முடியும் - அந்த திரையரங்குகள் 'ரேஸ் பிலிம்கள்' விளையாடின - அவை எப்போதும் லாபத்தை ஈட்டுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இருந்தும் அவர்கள் தொடர்ந்து திரைப்படங்களை தயாரித்து வந்தனர். நீங்கள் ஒரு பார்வையாளர் உறுப்பினராக இருந்தாலும் சரி, திரைப்பட தயாரிப்பாளராக இருந்தாலும் சரி, சினிமா மீதான அந்த அளவு மோகம் நாம் அனைவரும் விரும்ப வேண்டிய ஒன்று.

சீர்செய்ய முடியாத சேதமடைந்த அல்லது முழுமையடையாத பிரிண்ட்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் 'வெளியிடக்கூடியது' என்று கருதப்படும் விதிமுறைக்கு எதிராக இந்தத் தொகுப்பு செல்கிறது.

நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தை வணிகரீதியாக வெளியிடும்போது, ​​அதை எப்போதும் அதன் முழுமையான மற்றும் சிறந்த வடிவத்தில் வெளியிட வேண்டும். முழுமையடையாத படம் வெளியாகும் என்பது கிட்டத்தட்ட கேள்விப்படாத ஒன்று. என்னைப் பொறுத்தவரையில், முழுவதுமாக இல்லாத பல படங்கள், வணிகரீதியாக வெளிவருவதற்கு எந்த வழியும் இல்லாததால், காப்பகங்களில் முடங்கிக் கிடப்பது வெட்கக்கேடானது. எனவே இந்தத் திரைப்படங்களைச் சேர்ப்பது எனக்கு முக்கியமானது, மேலும் இந்தத் தொகுப்பு ஒரு காப்பகத் திட்டம் என்பதை நாங்கள் தெளிவுபடுத்தியதால் இந்த முடிவு அனுமதிக்கப்பட்டது. இது கடுமையான நைட்ரேட் சிதைவைக் கொண்ட படங்களைச் சேர்க்க உதவுகிறது. அந்தச் சிறிய கல்விச் சுழல், என்னைப் பொறுத்தவரை, நாம் சற்றே தீவிரமான ஒன்றைச் செய்வதை நியாயப்படுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு அமைதியான படத்திற்கும் இசையமைப்பாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நீங்களும் நிர்வாகத் தயாரிப்பாளர் பால் ஜே. மில்லர் (அ.கா. டி.ஜே. ஸ்பூக்கி) எப்படிச் சென்றீர்கள்?

திரைப்படங்களைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான விஷயம், அவற்றில் பலவற்றை நான் பார்க்கும் வரை நான் உணரவில்லை, பாணிகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களின் நம்பமுடியாத பன்முகத்தன்மை. 1920கள் அல்லது 1910களின் பிற்பகுதியில் திரைப்படங்கள் மிகவும் உறுதியாக வேரூன்றியதாக உணராத அதே வேளையில், பலவிதமான மதிப்பெண்களுடன் திரைப்படத் தயாரிப்பு பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை நாம் பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்று குரல் கொடுத்த முதல் நபர்களில் பால் ஒருவர். சமகால பார்வையாளர்களுக்கு அவற்றைப் பொருத்தமானதாக மாற்ற விரும்புகிறோம், மேலும் சிலருக்கு பாரம்பரிய மதிப்பெண்கள் இருந்தாலும், சமகால ஒலி அல்லது கருவிகளைக் கொண்ட மதிப்பெண்களைக் கண்டுபிடிப்பதை விட சிறந்த வழி எதுவாக இருக்கும். 'தி ஃப்ளையிங் ஏஸ்' செய்த மோன்ட் ஆல்டோ மோஷன் பிக்சர் ஆர்கெஸ்ட்ராவாக இருந்தாலும் சரி அல்லது 'தி ஸ்கார் ஆஃப் ஷேம்' செய்த மக்கியா மட்சுமுரா போன்ற தனிப்பாடல்களாக இருந்தாலும் சரி, நேரடியான சைலண்ட் மூவி ஸ்கோர் எங்களிடம் உள்ளது - மேலும் கருத்தியல் ஸ்கோரானது, 'லெவன் பி.எம்'க்கு ராப் காலின் கிட்டார் இசைக்கருவி. மௌனப் பட ஸ்கோரிங் மரபுகளை வளைப்பது வேடிக்கையாக இருந்தது.

லிங்கன் மோஷன் பிக்சர் நிறுவனம் மற்றும் சிகாகோவின் எபோனி ஃபிலிம் கார்ப்பரேஷன் ஆகியவை 'ரேஸ் படங்கள்' தோன்றுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன என்று நீங்கள் கூறுகிறீர்களா?

ஆம், குறிப்பாக லிங்கன் நிறுவனம், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமானது என்னவென்றால், அவற்றின் வெளியீடுகள் எதுவும் பிழைக்கவில்லை. எங்களிடம் நான்கு நிமிட, துண்டு துண்டான பகுதி அவர்களின் ஒரு திரைப்படமான “பிறந்த உரிமையால்” தொகுப்பில் உள்ளது. இது போன்ற வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிறுவனம் தயாரித்த படங்கள் எப்படி இருந்தன என்பதை நாம் பார்க்காமல் இருப்பது மிகவும் துரதிர்ஷ்டவசமானது, ஆனால் குறைந்த பட்சம் அதை ஒரு பார்வையாவது பார்க்கலாம். இல்லையெனில், நாம் அவர்களைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தில் படிக்க வேண்டும். வசூலில் உள்ள மற்ற படங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த நிறுவனம், தொழில்நுட்ப ரீதியாக மெருகூட்டப்பட்ட ஹாலிவுட் தோற்றத்தைக் கொண்ட, காட்சி ரீதியாக அதிநவீன திரைப்படங்களைத் தயாரித்து வருகிறது என்பதை, அந்தச் சிறிய துண்டிலிருந்து கூட நீங்கள் பார்க்கலாம். கருங்காலியைப் பொறுத்தவரை, சிகாகோ ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகத்தின் மையமாக இருந்தது. அவரது புத்தகத்தில், [ திரைப்படங்களுக்கு இடம்பெயர்தல்: சினிமா மற்றும் கருப்பு நகர்ப்புற நவீனம் ,] ஜாக்குலின் ஸ்டீவர்ட் மக்கள் தெற்கை விட்டு நகர்ப்புற மையங்களுக்கு இடம்பெயர்ந்ததைப் பற்றி எழுதுகிறார். சிகாகோ ஒரு பெரிய காந்தம் போல இருந்தது, அது ஒரு கலாச்சார மையமாக மாறியது, எனவே அது அதன் சொந்த சிறு-திரைப்படத் தொழிலை உருவாக்கும் என்பதை இது சரியான அர்த்தத்தில் கொண்டுள்ளது.

ஆஸ்கார் மைக்கேயாக்ஸ் D.W க்கு தனது சொந்த பதிலைப் பார்ப்பது பிரமிக்க வைக்கிறது. க்ரிஃபித்தின் 'தி பிர்த் ஆஃப் எ நேஷன்', அவரது 1920 திரைப்படமான 'தி சிம்பல் ஆஃப் தி அன்கான்க்வெர்ட்' உடன் இந்த ஆண்டு வெளியான 'தி பர்த் ஆஃப் எ நேஷன்' க்கு 96 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது.

ஒரு ஆபிரிக்க-அமெரிக்கர், அந்த நேரத்தில், இதுவரை எடுக்கப்பட்ட மிகப் பெரிய படமாகப் பார்க்கப்பட்டதற்குப் பதிலளிக்கும் வகையில் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குவது கவர்ச்சிகரமானது. இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட படங்களிலேயே அதிக லாபம் ஈட்டிய படமாகவும், சினிமாவின் மிகப்பெரிய சாதனையாகவும் கருதப்பட்டது. ஒரு சுதந்திரமான திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கு, அதை ஒரு ஷாட் எடுத்து, அதைக் கூப்பிட வேண்டும்-நான் அதை இனவெறித் தொனி என்று அழைக்கமாட்டேன், ஆனால் மேலோட்டமாகச் சொல்லுவேன்-மேலும், முகமூடி அணிந்த க்ளான்ஸ்மேனை வஞ்சகர்கள் மற்றும் திருடர்களின் கும்பலாகச் சித்தரிப்பதன் மூலம் சூத்திரத்தைத் திருப்புங்கள். நீதியின் ஒரு உருவகம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் துணிச்சலானது. யாரோ ஒருவர் மிகவும் மதிக்கப்பட்ட ஒன்றைக் கவிழ்க்க முயற்சிப்பதை கற்பனை செய்வது கடினம், ஆனால் ஆஸ்கார் மைக்காக்ஸ் அப்படிப்பட்டவர். மற்றவர்கள் புனிதமாக கருதும் விஷயங்களை விமர்சிக்க அவர் தயாராக இருந்தார், அதற்கு சிறந்த உதாரணங்களில் ஒன்றை மதம் பற்றிய அவரது மிகவும் சிக்கலான பார்வையில் காணலாம். ஸ்பென்சர் வில்லியம்ஸின் படங்களில் மதகுருமார்கள் மற்றும் நம்பிக்கையின் பாரம்பரிய சித்தரிப்பு உள்ளது, அதேசமயம் ஆஸ்கார் தொடர்ந்து அமைச்சர்களை ஒரு ஊழல் சக்தியாக சித்தரித்து வந்தார். இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள திரைப்படங்களைப் பற்றிய ஒரு பெரிய விஷயம் என்னவென்றால், அவை உங்களை ஆச்சரியப்படுத்துவதை நிறுத்தாது. ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அணுகுமுறைகள் என்னவாக இருக்கும் என்று உங்களுக்குத் தெரியும் என்று நீங்கள் நினைத்தாலும், உங்கள் எதிர்பார்ப்புகள் பெரும்பாலும் முரண்படும். இந்தப் படங்கள் இனத்தையும் நுட்பமான வழிகளில் பேசுகின்றன. ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகத்தில் உள்ள நுட்பமான இனவெறியை ஆராய்வதில் Micheaux திறமையானவர், குறிப்பாக நீங்கள் வெள்ளை நிறத்திற்கான முழு தலைப்பிலும் இறங்கும்போது

அவர் 1931 இன் 'தி டார்க்டவுன் ரெவ்யூ' இல் பிளாக்ஃபேஸை தவறாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

'தி டார்க்டவுன் ரெவ்யூ'வில் அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதை நான் இன்னும் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன். இந்தப் படத்தைச் சேர்க்கலாமா வேண்டாமா என்று நாங்கள் விவாதித்தோம், இறுதியில் மைக்காக்ஸ் ஒரு மினிஸ்ட்ரல் ஷோவை நடத்துவதை விட அதிகமாகச் செய்வதால் அதைக் காட்ட வேண்டும் என்று முடிவு செய்தோம். பல நிலைகளில் பந்தய பொழுதுபோக்கிற்கு இந்த திரைப்படம் ஒரு சங்கடமான எதிர்வினை. ஃபிஸ்க் ஜூபிலி பாடகர்களைக் குறிப்பதற்காக Micheaux நோக்கம் கொண்டதாக நாங்கள் நினைக்கும் முறையான உடையுடன் கூடிய அதிநவீன பாடகர் குழு உள்ளது, இது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகத்தில் உயர் புருவம் கலாச்சாரத்தின் ஒளிரும் கலங்கரை விளக்கமாக இருந்தது. மைக்கேக்ஸ் அவர்களின் பதிப்பை மேடையில் வைக்கிறார், மேலும் அவர் முதலில் பாடுவது 'தர்பூசணி நேரம்'. அவர் எங்கள் பொழுதுபோக்கிற்காக ஒரு சிறிய நிகழ்ச்சியை நடத்தவில்லை, ஆனால் கறுப்பின சமூகத்தின் சில புனித பசுக்களைக் கொல்வதற்கான வாய்ப்பாக மினிஸ்ட்ரல் ஷோ வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார். ஸ்பைக் லீ உடன் செய்தது ' மூங்கில் நிறைந்தது 'தி டார்க்டவுன் ரெவ்யூ' இன் கடைசிப் பகுதி, பிளாக்ஃபேஸ் கலைஞர் அமோன் டேவிஸால் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு போதகரைக் காட்டுகிறது, அவர் எழுத்துக்களை வாசிக்கும் ஒரு பிரசங்கத்தை வழங்குகிறார். என்னைப் பொறுத்தவரை, அவர் அந்நிய பாஷைகளில் பேசுவதை கேலி செய்கிறார். நான் தெற்கு பெந்தேகோஸ்தே மதத்தில் வளர்ந்தவன். , அதனால் அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதை நான் உடனடியாக அறிந்துகொண்டேன். இது உண்மையிலேயே திகைப்பூட்டும் தருணம், கார்ட்டூனிஷ் மினிஸ்ட்ரல் ஷோவின் பின்னணியில் அதைச் செய்வதன் மூலம்தான் அவர் அதிலிருந்து விடுபட்டார் என்று நினைக்கிறேன். “தி டார்க்டவுன் ரெவ்யூ” ஒரு திரைப்படம். 1930 களின் முற்பகுதியில் ஒரு கறுப்பின திரைப்பட தயாரிப்பாளர் என்ன செய்வார் அல்லது என்ன செய்ய வேண்டும் என்ற உங்கள் எதிர்பார்ப்புகளை உடைக்கும் வரை, Micheaux சாத்தியமான ஒவ்வொரு பொத்தானையும் அழுத்துகிறது.

Micheaux இன் 'விதின் எவர் கேட்ஸ்' (1920), ஒரு ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க திரைப்படத் தயாரிப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால திரைப்படமாகும், இது மிகவும் அதிநவீன எடிட்டிங் கொண்ட லிஞ்சிங் வரிசையைக் கொண்டுள்ளது. துண்டிக்கப்பட்ட கயிறு மற்றும் அத்துமீறி நுழையும் கும்பலின் இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே நடக்கும் போராட்டத்தின் படங்களை இது திறமையாக இணைக்கிறது.

ஆம், பெண்களையும் குழந்தைகளையும் கும்பலில் சேர்ப்பது அவரது பங்கில் மிகவும் தைரியமான தேர்வாக இருந்தது, பெரும்பாலான மக்கள் அதை சித்தரிக்க வெட்கப்பட்டாலும் சரி, வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமானது என்பதை இப்போது நாம் அறிவோம். அவர் ஒரு அப்பாவி குழந்தையை சுட்டுக் கொல்லும் கும்பலைக் காட்டுகிறார்-அவர் விடுவிக்கப்படுகிறார், அவர்கள் அவரைச் சுட்ட பிறகு இறந்தது போல் நடிக்கிறார்-அது கொப்புளமாக இருக்கிறது. ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு இந்தத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் எப்படிச் செய்தார்கள் என்பதை இது உண்மையில் உங்கள் கண்களைத் திறக்கிறது.

ரிச்சர்ட் மாரிஸின் “லெவன் பி.எம்” திரைப்படம் எனக்கு மிகவும் பிடித்தமான படம். (1928), இது ஃப்ளாஷ்பேக்குகள், கனவுகள் மற்றும் மாயத்தோற்றங்களை வெளிப்படுத்த சூப்பர் இம்போசிஷனைப் பயன்படுத்துவது போன்ற பல சிறந்த சர்ரியலிஸ்டிக் தொடுதல்களைக் கொண்டுள்ளது.

அப்படி ஒரு படத்தைக் கண்டால், அதைத் தயாரித்தவரைப் பற்றி உடனடியாகத் தெரிந்துகொள்ள வேண்டும். டெட்ராய்டில் திரைப்படங்களைத் தயாரித்துக்கொண்டிருந்த இவர் யார், எந்த வழிகளில் அவரால் அவற்றை உருவாக்க முடிந்தது? ரிச்சர்ட் மாரிஸ் தயாரித்த ஒரே படம் இதுதான், நமக்குத் தெரிந்தவரை, இது மிகவும் வினோதமானது. அவர் ஏன் மிகவும் கனவான மற்றும் குழப்பமான ஒன்றை உருவாக்க தேர்வு செய்தார்? பல சந்தர்ப்பங்களில், ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் ஹாலிவுட் படங்களை எவ்வாறு பின்பற்ற முயற்சிக்கவில்லை என்பதை படம் காட்டுகிறது. பல துரோக திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த திசையில் சென்று கொண்டிருந்தனர். கினோ லோபர் ஒருபோதும் சொந்தமாக வெளியிட முடியாத திரைப்படம் இதுவாகும், ஏனெனில் இதைப் பற்றியோ திரைப்படத் தயாரிப்பாளரைப் பற்றியோ யாரும் கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை. பெரும்பாலான மக்களின் மனதில், இதற்கு வணிக மதிப்பு இல்லை, ஆனால் இந்தத் தொகுப்பின் பின்னணியில் அதை வைப்பதன் மூலம், அதன் மதிப்பு வணிகம் மட்டுமல்ல, வரலாற்று ரீதியாகவும் இருக்கிறது. இது ஒரு பெரிய ஜிக்சா புதிரின் முக்கியமான பகுதியாகும்.

ரிச்சர்ட் இ. நார்மன் ('தி ஃப்ளையிங் ஏஸ்') என்ற வெள்ளை திரைப்படத் தயாரிப்பாளரின் பணியும் இந்த தொகுப்பில் உள்ளது.

1930கள் மற்றும் '40களில் வெள்ளை திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் 'இனப் படங்களை' தயாரித்தனர். எட்கர் ஜி. உல்மர் ஒன்றை உருவாக்கியது - எனவே அது ஒரு ஒழுங்கின்மை அல்ல. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், நார்மன் வெள்ளை நடிகர்களுடன் திரைப்படங்களைத் தயாரித்தார். அவர் புளோரிடாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பிராந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருந்தார், அவர் ஒரு நகரத்தில் பயணம் செய்து, உள்ளூர் மக்களைப் படம்பிடித்து, அதை ஒன்றாகத் திருத்தி, பின்னர் அந்த சமூகத்தில் காட்டுவார். அதுவே அவரது புதுமை, எனவே ஆரம்பத்திலிருந்தே அவர் ஒரு முக்கிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருந்தார். ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கர்கள் சந்தைப்படுத்தப்படாத ஒரு முக்கிய பார்வையாளர்கள் என்பதை அவர் உணர்ந்துகொள்வது இயற்கையானது என்று நான் நினைக்கிறேன். கறுப்பின மக்களுக்கான திரைப்படங்கள் திரையரங்குகள் இருப்பதையும், அந்த திரையரங்குகளை நிரப்ப போதுமான படங்கள் இல்லை என்பதையும் அவர் கண்டார், அதனால் அவர் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க திரைப்படங்களின் இயக்குநரானார்.

சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள 'வண்ணக் கோடு' பற்றிய கட்டுரையில், சார்லஸ் முஸ்ஸர், ஒரு படம் ஒரு கறுப்பின திரைப்படத் தயாரிப்பாளரால் எடுக்கப்பட்டதா அல்லது ஒரு வெள்ளை திரைப்படத் தயாரிப்பாளரால் எடுக்கப்பட்டதா என்ற விவரங்களில் சிக்கிக் கொள்வது முக்கியமற்றது என்று கூறுகிறார். இந்த திட்டத்திற்கு நான் முதலில் வந்தபோது, ​​வெள்ளை திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் தயாரித்த படங்களை சேர்க்க வேண்டுமா என்பதில் எனக்கு முரண்பாடு ஏற்பட்டது. கறுப்பினக் கலைஞர்கள் ஒரு பக்கம், வெள்ளைக் கலைஞர்கள் மறுபுறம் என்று மக்கள் மனதில் இந்த எண்ணம் இருப்பதாகவும், ஒரு கலாச்சாரமாக எங்கள் லட்சியம் வண்ணக் கோட்டை துடைப்பதே என்றும் சார்லஸ் சுட்டிக்காட்டினார். ஒரு வெள்ளைக்கார இயக்குனரால் எடுக்கப்பட்ட படம் தவிர்க்கப்பட வேண்டும் அல்லது அதற்கு அடுத்ததாக “இது உண்மையான ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கப் படம் இல்லை” என்று நட்சத்திரக் குறியீடு போடுவதை விட, அந்தப் படங்களையும் கொண்டாட வேண்டும். 'வெள்ளையர்கள் மட்டும்' மற்றும் 'கறுப்பர்கள் மட்டும்' இல்லாத ஒரு சினிமா, உலகளாவிய சினிமா இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பியவர்களால் அவை உருவாக்கப்பட்டன. இந்தப் படங்கள் அந்த எல்லையைத் தாண்டி வருகின்றன. அப்படி யோசித்தபோது, ​​வெள்ளைத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் படங்களுக்கு ஒரு புதிய பாராட்டு கிடைத்தது.

ஸ்பென்சர் வில்லியம்ஸின் 1946 திரைப்படம், 'டர்ட்டி கெர்டி ஃப்ரம் ஹார்லெம் யு.எஸ்.ஏ.', 'ரேஸ் படங்களுக்கு' முக்கிய நீரோட்டத்தை நோக்கி ஒரு திருப்புமுனையாக எவ்வாறு செயல்பட்டது?

'டர்ட்டி கெர்டி' ஐப் பார்க்கும்போது, ​​ஸ்டுடியோ அமைப்பில் தயாரிக்கப்பட்ட பல திரைப்படங்கள், 'புயல் வானிலை' அல்லது 'பசுமையான மேய்ச்சல்கள்' போன்றவற்றை நினைவூட்டுகிறது. இது ஒரு பொதுவான பார்வையாளர்களை நன்றாகக் கடக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், ஹாலிவுட் படங்களில் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கர்களையும், மத்திய ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஹாலிவுட் படங்களையும் பார்ப்பது கொஞ்சம் அதிகமாகிவிட்டது. தனித்தனியான சினிமா தேவை குறைந்துவிட்டது. அப்போதுதான் பேஸ்பால் லீக்குகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன மற்றும் ஜாக்கி ராபின்சன் மேஜர்களில் விளையாடத் தொடங்கினார். ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. இந்த எல்லைகள் வீழ்ச்சியடைவதை நீங்கள் உணர்வீர்கள். அவர்கள் நாட்டின் சில பகுதிகளில் மற்றவர்களை விட விரைவாக விழுந்தனர், ஆனால் பொதுவாக, இந்த முழு தனித்தொழில் இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

தொகுப்பில் உங்களுக்குப் பிடித்த கண்டுபிடிப்பாக எதைக் கருதுவீர்கள்? நான் காட்சிகளை விரும்பினேன் ஆர்சன் வெல்லஸ் 1936 ஆம் ஆண்டு மேடைத் தயாரிப்பு, 'வூடூ மக்பத்,' 'நாங்கள் மீண்டும் வேலை செய்கிறோம்.'

தொகுப்பில் எனக்கு பிடித்த கண்டுபிடிப்பு ஜேம்ஸ் மற்றும் எலாய்ஸ் ஜிஸ்ட் படங்கள். அந்த திரைப்படங்கள் அவற்றின் சொந்த உரிமையில் வினோதமானவை. அதாவது, ஆம், அவை தேவாலயங்களில் காட்டப்படுவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட மதத் திரைப்படங்கள் மற்றும் ஒரு பிரசங்கத்துடன் சேர்ந்து, ஆனால் அவை கவலையற்ற மற்றும் சுவாரஸ்யமாக தீமைகளின் சித்தரிப்புகளில் ஈடுபடுகின்றன-அவை சீரற்றவை. குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோருக்குச் செவிசாய்க்காததையோ அல்லது விலங்குகளிடம் கொடூரமாக நடந்து கொள்வதையோ நீங்கள் பார்ப்பீர்கள், பின்னர் நீங்கள் கொள்ளையடிப்பதையும் கொலை செய்வதையும் காண்பீர்கள். இது ஸ்பெக்ட்ரத்தை உள்ளடக்கியது. [சிரிக்கிறார்] திரைப்படங்கள் அந்த அளவில் பார்ப்பதற்கு வேடிக்கையாக இருக்கின்றன, மேலும் அவை சுயமாக கற்றுக்கொண்ட திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை என்பதையும், எந்த நாடகச் சூழலுக்கு வெளியேயும் காட்டப்பட வேண்டும் என்பதையும் நான் மிகவும் விரும்புகிறேன். திரைப்படத் தயாரிப்பிற்கு வரும்போது அந்த அளவிலான சுதந்திரத்தை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன். படங்களைத் தாண்டி, அவற்றுக்கு இசையமைத்த சாம் வைமனுடன் பணிபுரியும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. எனக்கு பிடித்த படங்களில் ஒன்று பில் கன் 1973 இன் “கஞ்சா & ஹெஸ்” மற்றும் வேமன் இப்படத்தில் இசையமைத்து நடித்தார். 'கஞ்சா & ஹெஸ்' இலிருந்து ஒருவருடன் ஒத்துழைக்க வேண்டும் என்பது என்னுடைய கனவாக இருந்தது, நான் சாமைத் தொடர்பு கொண்டபோது, ​​அவர் அதைச் செய்ய உற்சாகமாக இருந்தார். சுதந்திர கறுப்பின சினிமாவின் சின்னம் 30களின் சுதந்திர கறுப்பின சினிமாவை அடித்ததைப் பார்ப்பது எனக்கு ஒரு சிலிர்ப்பாக இருந்தது. அதற்கு ஒரு அழகான சுற்றறிக்கை உள்ளது.

'ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சினிமாவின் முன்னோடிகள்' ஜூலை 26 செவ்வாய் அன்று ப்ளூ-ரே மற்றும் டிவிடியில் வெளியிடப்படும். மேலும் தகவலுக்கு அல்லது நகலை வாங்க, பார்வையிடவும் அதிகாரப்பூர்வ Kino Lorber தளம் .