' போன்ற ஒரு திரைப்படத்திற்கு ஹிட்லரைக் கொன்ற மனிதன் மற்றும் பிறகு பிக்ஃபூட் ,” இது அனைத்தும் தலைப்பில் தொடங்குகிறது. நீங்கள் எதைப் பெறப் போகிறீர்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், மேலும் பெரும்பாலானவற்றில் நீங்கள் சரியாக இருப்பீர்கள்- சாம் எலியட் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, ஹிட்லரைக் கொன்ற ஒரு மனிதனாக நடிக்கிறார். பின்னர் திரைப்படத்தில், அவர் பிக்ஃபூட்டைக் கொன்றார். ஆனால் இந்த திரைப்படம் ஓஹோ-ராஹ், புத்திசாலித்தனமான வாக்குறுதியுடன் தொடங்குவது போல, எழுத்தாளர்/இயக்குனர் ராபர்ட் க்ரிசிகோவ்ஸ்கியின் கதையானது அசௌகரியமற்ற, ஆழமான அழகுடன் இருப்பதை நிரூபிக்கிறது. கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட்டின் திருத்தல்வாத வெஸ்டர்ன் “ மன்னிக்கப்படாதது ,” என்ற தலைப்பு வீர வாசகம் அல்ல, சாபம் என்று தெரியவந்துள்ளது.

ஒரு புத்திசாலித்தனமான, வித்தியாசமான மற்றும் மறக்க முடியாத பாலாட், 'தி மேன் ஹூ கில்ட் ஹிட்லரையும் அதன் பிறகு பிக்ஃபூட்' என்பது நீங்கள் எதிர்பார்ப்புடன் பிரிந்தவுடன் சிந்தனையுடன் சிறப்பாக செயல்படும் ஒன்றாகும். எலியட்டை ஒரு கெட்டவன் என்று உறுதியளிக்கும் ஒரு திரைப்படத்தை ஹை-ஃபைவ் செய்ய விரும்பி நீங்கள் படத்திற்குச் சென்றால், நீங்கள் ஏமாற்றமடைவீர்கள். வன்முறையை மையமாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படம், ஆக்‌ஷனுக்கு இடையேயான காட்சிகள் இன்னும் மறக்க முடியாததாக இருக்கும் போது, ​​அது உண்மையாகவே எதிரொலிக்கிறது என்பதை கிர்சிகோவ்ஸ்கி அறிவார். இங்குள்ள வழக்கில், இந்த திரைப்படத்தில் கால்வினின் படுகொலைப் பணிக்கு முன் ஒரு ஐரோப்பிய மனிதருடன் நெருக்கமாக ஷேவிங் செய்ததைப் போல அல்லது சமீபத்தில் கிடைத்த 20 டாலர்களைப் போல, அவர் வாழ்க்கையில் அனுபவித்த அதிர்ஷ்டம் மற்றும் சாபங்களை மாற்றியமைக்கும் சில உரையாடல் சார்ந்த பகுதிகள் உள்ளன. பில், அதை ஒரு கன்வீனியன்ஸ் ஸ்டோர் எழுத்தரிடம் ஒப்படைத்தார் எல்லார் கோல்ட்ரேன் ' சிறுவயது .'

கிர்சிகோவ்ஸ்கி, ஹிட்லரைக் கொன்றது மற்றும் போர்க் காலத்தில் இருந்ததைப் பற்றிய பார் இன் ஃப்ளாஷ்பேக்குகளை வேகக்கட்டுப்பாடு மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பில் மிக விரிவாக முன்வைக்கிறார். ஜோ க்ரேமர் பாரம்பரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோர். ஒரு எடிட்டராக, கிரிகோவ்ஸ்கி இந்த நேரத்தில் விலைமதிப்பற்றவர், அவரது வாழ்க்கையின் இந்த பகுதிகளை வீங்கியதாக உணரக்கூடிய காட்சிகளில் காட்டுகிறார். ஆனால் கால்வினின் நிகழ்காலத்திற்கு வரும்போது, ​​க்ரிசிகோவ்ஸ்கி, பிக்ஃபூட்டைத் தேடுவதற்கு நடுவில் குதித்ததைப் போல, சிறந்த அறிவியல் புனைகதை பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட கிரிகோவ்ஸ்கி மிகவும் விலைமதிப்பற்றவர் அல்ல. ஸ்பாய்லர் அல்ல, படத்தின் இரண்டாம் பாதியில் கால்வின் பிக்ஃபூட்டைக் கொல்வதில் க்ளைமாக்ஸ் இல்லை. படம் இன்னும் நிறைய மனதில் இருக்கிறது.

ஆனால் இந்தக் காட்சிகள் வெறும் வசனங்கள் மற்றும் வதந்திகள், திரைப்படம் எப்போதும் நம்மைத் திரும்பக் கொண்டுவருகிறது: பார், வயதானவர் மற்றும் தனியாக, அவரது நாயுடன். அவர் தனது வீட்டில் அமர்ந்திருப்பதால் அவரது தலைப்பு மரபு அவருக்கு ஒரு வகையான மரியாதையை வழங்காது, ஆனால் அவரது சகோதரர் எட் (எட்) என்பவரிடமிருந்தும் அவரை தனிமைப்படுத்துகிறது ( லாரி மில்லர் ), பணிக்குப் பிறகு கால்வின் தனது பெயரை மாற்ற வேண்டியிருந்தபோது அவரிடம் இருந்த சில லைஃப்லைன்களில் ஒன்று. அதன் தொடுதல்களில் மிகவும் உன்னதமானது என்னவாக இருக்கும், இவை அனைத்திற்கும் முன் அவர் நேசித்த ஒரு பெண் மறைந்துவிட்டார். 'தி மேன் ஹூ கில்ட் ஹிட்லரையும் தேன் தி பிக்ஃபூட்' ஒரு பழைய ஆன்மாவின் திரைப்படம், அது போலவே பல தசாப்தங்களுக்கு அப்பால் புத்திசாலித்தனமானது. ஆண்ட்ரூ ஹைக் ' 45 ஆண்டுகள் .' அதிக அல்லது தாழ்வு மனப்பான்மை கொண்ட பார்வையாளர்கள் விரும்புவதை விட இந்தத் திரைப்படம் மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது. கால்வினைப் போலவே, இது மரபு, ஒரு அடையாளமாக மாறுதல், பிறரை வன்முறைக்குத் தகுதியானவர்களா இல்லையா என்பதைப் பற்றிய மிகவும் சிக்கலான, இதயத்தை உடைக்கும் கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது.

அதன் தலைப்பைக் கொல்வதை விட, படத்தின் மிகவும் வசீகரிக்கும் பத்தியானது எலியட்டின் நம்பமுடியாத விதத்தில் அவரது வார்த்தைகளை வேகப்படுத்துவதன் மூலம் அவரது எண்ணங்கள் ஒவ்வொன்றும் தரையிறங்குகிறது. பிக்ஃபூட் படுகொலைக்காக அவரை வேலைக்கு அமர்த்த விரும்பும் இரண்டு நபர்களுடன் நீண்ட நெருக்கத்தில் அவர் பேசும்போது, ​​அமைதியான வாழ்க்கை அறை உரையாடல் ஒரு சுவாரஸ்யத்தை அளிக்கிறது. 'இது நீங்கள் விரும்பும் காமிக் புத்தகத்தைப் போன்றது அல்ல,' என்று கதையின் நடுவில் எலியட் கூறுகிறார், அவரது உண்மைப் பார்வை ஹாகியோகிராஃபிக்கு எதிராக எச்சரிக்கையாக இருக்க விரும்புகிறது. மேலும் அவர் சொல்வது சரிதான். கிர்சிகோவ்ஸ்கியின் நேர்த்தியான “தி மேன் ஹூ கில்ட் ஹிட்லரையும் பிறகு தி பிக்ஃபூட்டும்” இன்னும் சிறப்பாக உள்ளது.

ஃபேண்டசியாவின் ஒரு பகுதி உள்ளூர் மாண்ட்ரீல் எழுத்தாளர் (மற்றும் RogerEbert.com பங்களிப்பாளர்) ஜஸ்டின் ஸ்மித் அவர்களின் கேமரா லூசிடா திட்டம். இந்த ஆண்டு ஜோசஃபின் டெக்கரின் 'மேட்லைன்ஸ் மேட்லைன்' மற்றும் நிக்கோலஸ் பெஸ்ஸின் 'பியர்சிங்' போன்ற தலைப்புகளுடன், திரைப்படத்தைப் போலவே இயக்குனரின் திறமைகளைப் பற்றி பேசும் சிறிய சோதனைத் திட்டங்களின் பொதுவான காற்றோட்டம் இதில் உள்ளது. இந்த பகுதிக்கான சின்னம் இருக்க வேண்டும் என்று நான் கற்பனை செய்கிறேன் ' ஒளி ,” டில்மேன் சிங்கரின் இயக்குனராக அறிமுகமானது, அதன் வட அமெரிக்கப் பிரீமியர் ஃபேண்டசியாவில் இருந்தது. மிகவும் உன்னதமான திகில் பாணியில் சாய்ந்த முதல் திகில் திரைப்படம் இதுவல்ல (DCP இல் காட்டப்பட்டிருந்தாலும், அதன் கோடாக் 16 மிமீ மற்றும் அதன் தவழும், சின்த்-ஹெவி ஸ்கோர்) புதுமையான.

'லஸ்' கதையை விவரிப்பது வேடிக்கையாக இல்லை, ஏனெனில் அதன் கதை முழுவதுமாக இல்லை. ஆனால் அதன் ஓரிரு அழகிய படங்களை நினைவுபடுத்துவது மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளது: ஒரு பெண் காலியான பாரில், ஒரு மனநல மருத்துவரிடம் ஒரு வினோதமான கதையைச் சொல்வது, அவர்களின் பள்ளியில் முன்னாள் வகுப்புத் தோழன் மற்றும் பேய்; முன்னாள் வகுப்புத் தோழன் ஒரு டாக்ஸி கேப் டிரைவராகக் கூறியதைப் பார்த்து, முந்தைய மனநல மருத்துவர் முன் பேய் பிடித்தல் பற்றிய ஒரு கதையை அது ஒரு முன்னேற்றப் பகுதி போல் மீண்டும் இயக்கவும். உண்மையிலேயே கணிக்க முடியாத தூண்டுதல்களைக் கொண்ட கதையுடன் விரிவான, மெதுவான ஜூம் எடுத்துகளை இணைத்து, இது திகில் திரைப்பட சூழலின் ஹிப்னாடிக் பிரசாதம். அமைப்புகள் வினோதமான முறையில் காலியாக உள்ளன, நடிகர்கள் கலை நிறுவல்கள் போல் தடுக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் ஒவ்வொரு காட்சி கூறுகளும்  வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்ட மூலப்பொருளாக உணர்கிறது. சிங்கர் என்ன செய்கிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும் என்று நீங்கள் உடனடியாக நம்புகிறீர்கள், மேலும் அவரது மகத்தான பார்வையை அதன் பல வினோதமான பிரிவுகளில் இறுதி வரை பின்பற்றுகிறீர்கள்.

'லஸ்' என்பது சிறந்த அழைப்பு அட்டை திட்டமாகும், அது சிறியதல்ல. இயங்கும் நேரத்தின் (70 நிமிடங்கள்) தரத்தின்படி இது ஒரு அம்சம் அல்ல, மேலும் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்த போதுமான கணிசமான கதை திசு இல்லை. ஆனால், இது எண்ணற்ற சீரிங் படங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது போர்டு முழுவதும் உள்ள அனைத்து அம்சங்களுடனும் சிங்கரின் சிலிர்ப்பூட்டும் துல்லியத்தின் உடனடி விளைவு. 'லஸ்' முடிந்த பிறகு, பாடகர் விரைவில் ஒரு சிறந்த திரைப்படத்தை உருவாக்குவார் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்.

ஒரு சில ஃபேண்டசியா உலகத் திரைப்படங்களின் பிரீமியர்களில், நீங்கள் நிச்சயமாகத் தேட வேண்டும், ' கேம் ,” கேம் கேர்ள் லோலாவின் இருத்தலியல் நெருக்கடியை மையமாகக் கொண்ட ஒரு கதாபாத்திரத்தால் இயக்கப்படும் திகில் படம் (அவரது உண்மையான பெயர் ஆலிஸ், மேலும் மேட்லைன் ப்ரூவரால் திறமையாக நடித்தார்), இது முதலில் அவரது வீடியோ-ஒளிபரப்பு கணக்கிலிருந்து பூட்டப்பட்டவுடன் தொடங்குகிறது. ஆனால் அவள் இல்லாத ஆனால் அவளைப் போலவே இருக்கும் ஒருவர் அதே கணக்கில் ஒளிபரப்பத் தொடங்கும் போது விஷயங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாகின்றன. அவளது முழு திகில், ஆனால் அவரது வெறித்தனமான ரசிகர்களின் மகிழ்ச்சியும், லோலாவின் இந்தப் பிற பதிப்பு, அவர் தனக்கென முன்பு நிர்ணயித்த விதிகளுக்கு அப்பாற்பட்டது (நிர்வாணம் போன்றவை), உண்மையான மற்றும் போலியான ஆலிஸைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கான அவர்களின் விருப்பத்திற்கு ஊட்டமளிக்கிறது.

Isa Mazzei (Mazzei, இயக்குனர் Daniel Goldhaber மற்றும் Isabelle Link-Levy ஆகியோரின் கதையிலிருந்து) எழுதப்பட்டது, இவை அனைத்தும் ஒரு அம்ச நீளமான 'பிளாக் மிரர்' அத்தியாயத்தின் காற்றோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது அதன் தரம் மற்றும் அதன் வரம்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது. . 'கேம்' என்பது புரியாத, ஆனால் அமைதியாக குழப்பமடையாத ஒன்றால் ஈர்க்கப்பட்டு, பல கேள்விகளைக் கொண்டு வருகிறது: அவளது ஏஜென்சி இழப்பு, கேம் பெண்ணைப் புறக்கணிக்கும் பார்வையாளர்களுக்குத் தொடர்ந்து டோக்கன்கள் வழங்கப்படும். , மற்றும் பெண்களுக்கு உதவி தேவைப்படும் போது ஆண்கள் எந்த அளவிற்கு கேட்க மாட்டார்கள். ஒளிப்பதிவாளர் கேட்லின் அரிஸ்மெண்டி வணிகத்தைப் பற்றிய ஒரு நிதானமான தோற்றத்தை வழங்குகிறார், கேம் கேர்ள் பணியிடத்தின் பிரகாசமான நிறமுடைய கற்பனைத் தன்மை, உண்மையான வித்தியாசமான நிகழ்வுகளின் அப்பட்டமான பகல் வெளிச்சத்துடன் கூர்மையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் 'பிளாக் மிரர்' எபிசோடுகள் சில சமயங்களில் ஒரு சில விவாத தலைப்புகளுடன் ஒரு யோசனையில் கவனம் செலுத்துவது போல, 'கேம்' அதன் கதையுடன் சற்று மெல்லியதாக உணர்கிறது. மற்றவர்கள் பார்க்கும் அவளது உருவத்தால் ஆலிஸ் தொடர்ந்து தொந்தரவு செய்யப்படுவதைப் போல, மக்கள் அவளை நம்பவில்லை. இந்த விஷயத்தில் கதாபாத்திர வளர்ச்சியே கதையின் நிகழ்வுகளின் திருப்பத்தை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது, ஏனெனில் ஆலிஸாக அவளுடன் பழகும்போது தமக்கென எல்லைகள் இல்லாமல், அவள் சொல்வதைப் பற்றி அவர்கள் என்ன நம்ப வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஆண்களின் வெவ்வேறு நிழல்களைப் பார்க்கிறோம். , லோலா அல்ல.

இருப்பினும், இந்த குறும்படம் ப்ரூவருக்கு ஒரு சிறந்த காட்சிப் பொருளாகும், அவர் இந்த திரைப்படத்தை பல பதட்டமான பத்திகளில் கொண்டு செல்கிறார் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு கேமராவுக்குப் பின்னால் உள்ள சிக்கலான மனிதனை உடனடியாக அடையாளம் காண உதவுகிறார், மேலும் துணிவுமிக்க சுருதியைப் பிடித்து திகிலுடன் ஓடும் கோல்ட்ஹேபர். இருத்தலியல் கேள்விகள் அனைத்தும் அதன் கதையைச் சுற்றி மிதந்தாலும் கூட, முடிவு கொஞ்சம் போலீஸ்-அவுட் போல் உணர்கிறது. ஆனால், அதுவரையிலான வினோதமான பயணமாக இருக்கிறது, அதே நேரத்தில் பாலியல் துறையில் தனியாக வேலை செய்பவர்களின் நுணுக்கமான மற்றும் இதயப்பூர்வமான சித்தரிப்பை வழங்குகிறது.