சனிக்கிழமையன்று இரவு, அல்போன்சோ கோம்ஸ்-ரெஜோன் அமெரிக்க சுதந்திர சினிமாவில் மிக உயர்ந்த கவுரவத்தைப் பெற்றார், ஏனெனில் அவரது மிகவும் மதிக்கப்படும் இரண்டாவது அம்சமான 'மீ அண்ட் ஏர்ல் அண்ட் தி டையிங் கேர்ள்' சன்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் கிராண்ட் ஜூரி பரிசையும் பார்வையாளர் விருதையும் கைப்பற்றியது.

டெக்சாஸில் பிறந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளருக்கு இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வாரத்தை நிறைவு செய்தது. அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் துணிச்சலான அம்சம், ஜெஸ்ஸி ஆண்ட்ரூஸின் நாவலின் தழுவல், டோன்களின் திறமையான கலவையால் சிலிர்க்கப்பட்டது, இது படைப்புகளுக்கு ஒரு வாரிசை பரிந்துரைக்கிறது. எர்னஸ்ட் லுபிட்ச் அவர் எப்படி இருண்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாடங்களில் ஒரு கண்ணோட்டம் லேசான தொடுதலுடன் பணியாற்றினார்.

திரைப்பட வரலாற்றின் கலைக்களஞ்சிய வரம்பைப் பெருமைப்படுத்தும் ஒரு திரைப்படத்தின் அழகான மற்றும் பொருத்தமான தொடுதலில், முன்னணியில் நடிக்கும் நடிகருக்கு (தாமஸ் மான்) சிறந்த ஜெர்மன் நாவலாசிரியரின் அதே பெயர் உள்ளது. கிரெக், ஒரு அமைதியான மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி மூத்தவர், அவரது தாயால் தூண்டிவிடப்பட்டார் ( கோனி பிரிட்டன் ரேச்சலுடன் நட்பு கொள்ள ( ஒலிவியா குக் ) அவளுக்கு லுகேமியா இருப்பது கண்டறியப்பட்ட பிறகு.

கிரெக்கின் ஒரே உண்மையான நம்பிக்கையாளர், அல்லது 'உடன் வேலை செய்பவர்' என்று அவர் அழைக்கிறார், அவருடைய வகுப்புத் தோழன் ஏர்ல் (அற்புதமான ஆர்.ஜே. சைலர்), விஸ்கொண்டியின் மேனின் தழுவல் போன்ற கேலிக்குரிய பெயர்களைக் கொண்ட திரைப்பட வரலாற்றைப் பற்றிய குறும்படங்களின் தொடர்ச்சியில் ஒத்துழைத்தவர். வெனிஸில் மரணம் 'டென்னிஸில் மரணம்' என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கோம்ஸ்-ரெஜோன் மீது உருவாக்கும் செல்வாக்கு மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி . திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஸ்கோர்செஸியின் உதவியாளராகப் பணியாற்றினார். குற்றமற்ற வயது 'க்கு' கேசினோ ,' மற்றும் உடன் பணியாற்றினார் நோரா எஃப்ரான் மற்றும் Alejandro Gonzalez Inarritu . கிரெக்கிற்கு ஒரு ' சராசரி தெருக்கள் 'அவரது படுக்கையறையில் சுவரொட்டி, நாங்கள் ஒரு சாற்றைக் காண்கிறோம்' டாக்ஸி டிரைவர் ,' மற்றும் அவரது வர்ணனை டிராக்கில் ஸ்கோர்செஸியின் குரலைக் கேட்கவும் மைக்கேல் பவல் மற்றும் எமெரிக் பிரஸ்பர்கர் திரைப்படம், 'தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்.'

விருதுகளுக்கு முன் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒரு நேர்காணலில், கோம்ஸ்-ரெஜோன் கலை மற்றும் செல்வாக்கு மற்றும் அவரது மறைந்த தந்தைக்கு அஞ்சலி செலுத்துவது பற்றி பேசினார், அவருக்கு படம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

இது ஒரு முதல் திரைப்படம் அல்லது ஒரு நினைவுக் குறிப்பைப் போல் உணர்கிறது, படத்தின் கட்டிடக்கலையில் அனைத்து தனிப்பட்ட விவரங்களையும் நீங்கள் எவ்வாறு திணிக்க முடியும்.

அல்போன்சோ கோமஸ்-ரீஜான்: எனது முதல் அம்சமான 'தி டவுன் தட் ட்ரேடட் சன்டவுன்' குறித்து நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன். நான் நிகழ்ச்சிகளை விரும்புகிறேன், இரவு உணவைப் போலவே அதைச் செய்வதில் எங்களுக்கு நல்ல நேரம் கிடைத்தது எட்வர்ட் ஹெர்மன் , நான் அவருடன் எங்கே உட்கார்ந்து பேச முடியும் ' சிவப்பு 'மற்றும் வாரன் பீட்டி . எல்லாவற்றுக்கும் மதிப்பு இருந்தது. படத்தை யாரும் பார்க்காதது வருத்தமாக இருந்தது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் திரைப்படங்களை உருவாக்க விரும்பும் ஒருவரைப் பற்றி எனக்கு மிகுந்த பயம் இருந்தது, அது நல்ல வரவேற்பைப் பெறாததால் அல்லது வெற்றிகரமானதாகக் கருதப்பட்டதால் நான் மீண்டும் ஒருபோதும் வேலை செய்ய மாட்டேன்.

அதிர்ஷ்டவசமாக இந்தப் படம் இணைந்தபோது, ​​அது முழு மனதுடன் இருந்தது. இது எனது கடைசிப் படமாக இருப்பதைப் போலக் கருதி, அதை என் அப்பாவுக்காகத் தயாரிக்க வேண்டும். கிரெக் ரேச்சலுக்காக ஒரு படத்தைத் தயாரிக்கும் விதத்தில் நான் அவருக்காக ஒரு படத்தை உருவாக்கப் போகிறேன் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

மேலும், எனது ஹீரோக்கள் மற்றும் வழிகாட்டிகள் அனைவருக்கும் நன்றி என்று கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்ற வகையில் ஒரு படத்தை உருவாக்க ஒரு வழி இருந்தது. (ஸ்கோர்செஸியின் ஆசிரியர் மற்றும் பவலின் விதவை)க்கு மரியாதை செலுத்த எனக்கு மீண்டும் வாய்ப்பு கிடைக்குமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. தெல்மா கிளீனர் , அல்லது நிச்சயமாக மைக்கேல் பவல். மார்டி (ஸ்கார்செஸி) எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறார். நிக் பிலெக்கி மற்றும் நோரா எஃப்ரான் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்களின் 'கேசினோ' மற்றும் ' நெஞ்செரிச்சல் ,' கணினிக்கு அடுத்ததாக எதிரெதிரே அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன. என் அப்பா முதல் அனைவருக்கும் நன்றி சொல்லவும், அந்த அன்பை அவர்களிடம் பகிர்ந்து கொள்ளவும் இது ஒரு வாய்ப்பாக இருந்தது.

அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் செழிப்புகளுக்கும், இந்த படம் இறுதியில் நடிகர்களைச் சார்ந்தது. ஒவ்வொரு பகுதியும் சரியாகத் தெரிகிறது.

முதலில், கிரெக்கின் எனது பதிப்பை நான் வைத்திருக்க வேண்டும். நகைச்சுவையில் நான் விரும்பியது என்னவென்றால், அது இழிந்ததாக இல்லை. அவருக்கு 17 வயதாகியும், எனக்கு வயதாகவில்லை என்றாலும், நான் அடையாளம் கண்டுகொண்ட ஒன்று. இந்த பையனுடன் என்னை அடக்கம் செய்து அவனுடன் அந்த பயணத்தை மேற்கொள்ள விரும்பினேன். இந்த மிருகத்தனமான நேர்மை, வார்த்தைகள் மற்றும் மொழியில், மக்கள் உண்மையில் பேசும் விதம், ஆனால் திரைப்பட உரையாடல் அல்ல, அங்கு எல்லோரும் புத்திசாலிகள், புத்திசாலிகள் மற்றும் நேர்மையானவர்கள்.

தாமஸ் வார்த்தைகளை தனக்கே சொந்தமாக்கிக் கொள்ள வழி இருந்தது புத்துணர்ச்சியாக இருந்தது. தாமஸ் மற்றும் ஒலிவியாவுடன் ஒவ்வொரு ஆடிஷன் காட்சியிலும், கனமான காட்சிகள் கூட மெலோடிராமாடிக் உணரவில்லை. அவர்கள் மிகவும் நன்றாக வார்த்தைகளை அணிந்திருந்தார்கள், அவர்கள் மிகவும் நேர்மையானவர்கள், மேலும் அவள் அவ்வளவு கண்ணியத்தைச் சேர்த்தாள், எதுவும் மெலோடிராமாடிக் உணரவில்லை, அது பெரிய பயம்.

ஷூட்டிங் ஆரம்பிப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பே RJ வந்தார். சரியான நடிகரைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல் திணறிக் கொண்டிருந்தோம். அந்த வேடத்துக்காக நிறைய அருமையான நடிகர்களைப் பார்த்தேன். நீங்கள் அவர்களை இந்த முப்புரமாக நினைக்க வேண்டும், எல்லோரும் ஒருவரையொருவர் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். அவர்கள் அனைவரும் நேர்மையானவர்கள். குழந்தை (ஏர்ல்) வயது முதிர்ந்தவராக இருக்க வேண்டும், அவள் ஒருவனாக மாறுகிறாள், பின்னர் அவர் கடைசியாக அவர்களுடன் சேருகிறார். இறுதியில், எதையும் செய்யாத ஒரு குழந்தைக்கு RJ இன் ஆடிஷன் மிகவும் அழகாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருந்தது.

மேலும் வயது வந்த கதாபாத்திரங்கள், அதேபோன்று ஒருபோதும் அவமதிக்கப்படுவதில்லை அல்லது கேலி செய்யப்படுவதில்லை.

அது ஒன்றாக வந்தது. குழந்தைகளை வைத்து ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்க முடியாது, அல்லது அவர்களை வைத்து அதற்கு பணம் கொடுக்க முடியாது. 'அமெரிக்கன் ஹாரர் ஸ்டோரி'யை இயக்குவதிலிருந்து கோனி பிரிட்டனை நான் அறிவேன், அவள் அம்மாவாக நடிக்க விரும்பினாள். இது ஒரு சிறிய பகுதியாக இருந்தது, ஆனால் அது அவளுடைய இடைவெளிக்கு பொருந்தியது மற்றும் அவள் என்னுடன் வேலை செய்ய விரும்பினாள். நீங்கள் கோனியைப் பெற்றவுடன், மீதமுள்ளவை உண்மையில் ஒன்றாக வரத் தொடங்கின. நிக் ஆஃபர்மேன் அதில் ஈடுபட்டு இப்போது அவர்கள் பெற்றோராக நடிக்கும் உண்மையான படம். பிறகு கிடைக்கும் ஜான் பெர்ந்தால் (அனுதாப வரலாற்று ஆசிரியராக விளையாடுவது) பின்னர் மோலி ஷானன் , நான் எப்பொழுதும் நேசித்தேன் மற்றும் சிறந்த நாடகப் பணிக்கான இந்தத் திறன் கொண்டவர்.

திடீரென்று படம் உண்மையானது. பெரியவர்கள் எப்போதும் என் முதல் தேர்வுகள். தாமஸ் மற்றும் ஒலிவியா ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக ஆடிஷன் செய்தனர், ஏனெனில் இந்த நடவடிக்கை ஒன்றாக வந்தது, பின்னர் அது பிரிந்தது, பின்னர் அது மீண்டும் ஒன்றாக வந்தது. வேதியியல் மிகவும் அழகாகவும் தனித்துவமாகவும் இருந்ததால் அவர்கள் இன்னும் அதற்கு சரியானவர்கள், மாறாக இல்லை ' ஹரோல்ட் மற்றும் மௌட் ,' ஆழமான புரிதலின் காரணமாக.

அவருடைய சொந்த நாவலைத் தழுவி எழுதிய எழுத்தாளர் ஜெஸ்ஸி ஆண்ட்ரூஸுடனான உங்கள் ஒத்துழைப்பு பற்றி என்ன? இலக்கியத்தை சினிமாவாக மாற்றும் செயல்முறை என்ன?

நான் படிக்கும் போது திரைக்கதை நன்றாக இருந்தது. நாவலை பிறகு கண்டுபிடித்தேன். நாம் யதார்த்தமாக உருவாக்கக்கூடிய ஒரு திரைப்படத்தின் வடிவத்தைக் கொடுக்க அதை நெறிப்படுத்துவது பற்றியது. இந்த சொற்களற்ற தொடர்களில் சிலவற்றை ஆராய்வதே நான் உண்மையிலேயே விரும்பினேன், இந்த மாண்டேஜ்கள் மற்றும் இறுதி வரிசை, இவை அனைத்தும் இசை. ஜெஸ்ஸியுடன், உடனடியாக ஒரு நம்பிக்கை இருந்தது. நான் ஏன் இந்தத் திரைப்படத்தை உருவாக்க விரும்புகிறேன், ஏன் இந்த ஸ்கிரிப்டைப் புரிந்துகொண்டு தனிப்பட்ட முறையில் ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்று நான் மிகவும் தெளிவாக இருந்தேன். இது எனக்கு வலிக்கிற ஒன்று. நான் அதைச் செய்ய விரும்பினேன், ஏனென்றால் நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு சுவரைத் தாக்குவேன், வருத்தத்தை வெளிப்படுத்தவும் அதை இணைத்துக்கொண்டு முன்னேறவும் போராடினேன். நான் என் அப்பாவுடன் நெருக்கமாக இருந்ததால் என்னால் முடியவில்லை. அவர் உலகிலேயே மிகவும் வேடிக்கையான நபர், என் தந்தை.

ஜெஸ்ஸியுடன், நான் மிகவும் முன்னோடியாக இருந்தேன், அதனால்தான் இந்த திரைப்படத்தை உருவாக்க விரும்புகிறேன் என்று அவரிடம் சொன்னேன். ஏதாவது வேலை செய்யாதபோது அவருக்கு முற்றிலும் ஈகோ இல்லை. நாங்கள் அதை மாற்றியமைத்தோம் அல்லது நான் ஒரு புதிய யோசனையை ஆராய விரும்பியபோது நாங்கள் அதைச் செய்தோம். அவர் விரைவான மற்றும் புத்திசாலித்தனமானவர், மேலும் அவர் அதை சிறப்பாக செய்தார். பின்னர் அது படத்திற்குள் படங்களை விரிவுபடுத்துவதாக இருந்தது. அவற்றில் இரண்டு ஏற்கனவே ஸ்கிரிப்ட் செய்யப்பட்டவை. மாண்டேஜுக்கு நிச்சயமாக ஒரு வாய்ப்பு இருந்தது, ஏனென்றால் நீங்கள் இவர்கள் அனைவரையும் மதிக்க வேண்டும். (லூயிஸ்) புனுவேல் செய்யாமல் உங்களால் முடியாது. நாங்கள் மீண்டும் மீண்டும் வேலை செய்த இந்த பட்டியல் ஆனது. எங்களிடம் இந்த பட்டியல் இருப்பதால், எங்களுக்கு ஆடைகள், சிறிய செட்கள் மற்றும் இருப்பிடங்கள் தேவைப்பட்டதால், இது எல்லா துறைகளையும் பிடித்தது, அது ஒரு சிறிய விஷயமாக மாறியது.

இறுதியாக இந்த குறிப்புகள் மற்றும் இந்த படங்களில் உள்ள கிளிப்புகள் கொண்டு வருவதை அர்த்தப்படுத்துகிறது, ஜெஸ்ஸி பெருங்களிப்புடைய தலைப்புகளுடன் வருவார், அது மீண்டும் 17 வயது சிறுவர்களுக்கு ஏற்றது. அவை 17 வயது இளைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை போல இருக்க வேண்டும். NYU இல் உள்ள திரைப்படப் பள்ளியின் முதல் நாளுக்குத் திரும்பிச் செல்வது போல் இருந்தது, உங்களிடம் Super 8 கேமரா இருந்தால், அன்றைய தினம் நீங்கள் ஒரு ஆர்வலராக இருந்தீர்கள். அது மீண்டும் அந்த ஆற்றலைக் கண்டுபிடிப்பதைப் பற்றியது, மேலும் நீங்கள் ஏன் திரைப்படங்களை உருவாக்கினீர்கள் என்பதை இது உங்களுக்கு நினைவூட்டியது. அந்த உணர்வை நாங்கள் முழுவதும் பராமரிக்க முயன்றோம். ஜெஸ்ஸியுடனான உறவு அசாதாரணமானது, ஏனென்றால் அவர் ஒரு அழகான மனிதர், ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் மற்றும் அவர் எனக்கு தனிப்பட்ட ஒன்றை ஆழமாகத் தட்டினார்.

இது ஸ்கிரிப்ட்டின் கவனிப்பு முறை மட்டுமல்ல, அங்கீகாரத்தின் ஆழமான உணர்வு.

நான் 13 வயதில், டெக்சாஸின் லாரெடோவில், VHS இல், 'சராசரி தெருக்களை' முதன்முறையாகப் பார்த்தது போல் இருந்தது. எப்படியோ அது என்னைப் பற்றியது அல்ல. 1970களில் நான் நியூயார்க் இத்தாலிய-அமெரிக்கன் இல்லை. இது சகோதரர்களைப் பற்றியது என்பதை நான் உணர்ந்தேன், மேலும் என்னால் அதை அடையாளம் காண முடிந்தது. நான் மட்டுமே அதைப் பெற்றேன் என்று உணர்ந்தேன். இந்தக் கதையை தனிப்பட்ட விஷயமாக மாற்றியதால் நான் மட்டுமே இந்தக் கதையைச் சொல்ல முடியும். எனக்கு வேலை கிடைத்ததும், நாங்கள் பிரிக்க முடியாதவர்களாக இருந்தோம். ஜெஸ்ஸி எல்லா நேரத்திலும் செட்டில் இருந்தார். நாம் (விவரத்தை) மாற்ற வேண்டியிருந்தால், புகார்கள் அல்லது ஈகோ இல்லை. அவர் சிறந்த மனிதராக இருக்க விரும்பினார். நான் சொல்ல விரும்புவதை அவர் உண்மையிலேயே மதித்தார். கிரெக்கின் எனது பதிப்பு அவரை விட வித்தியாசமாக இருக்கலாம், மேலும் அவர் நன்றாக இருந்தார்.

படத்தை எப்படி காட்சிப்படுத்தியீர்கள்?

சுங் சுங்-ஹூன் படத்தை படமாக்கினார். அவர் இந்த படத்தில் பணியாற்ற விரும்பிய காரணங்களில் ஒன்று, அவர் நகைச்சுவையை விரும்புகிறார், அவர் வயது வந்த கதைகளை விரும்புகிறார், அவர் விரும்புகிறார் ஜான் ஹியூஸ் , மற்றும் அந்த வகையான விஷயங்களை யாரும் அவருடன் தொடர்புபடுத்துவதில்லை.

இரண்டு விஷயங்கள் இருந்தன. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு வண்ணத் தட்டு இருந்தது. உயர்நிலைப் பள்ளி நிறுவனமாகவும் சிறைச்சாலையைப் போலவும் உணர வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியும், மேலும் 10 மிமீ வரை பரந்த லென்ஸைப் பயன்படுத்தினோம், அதனால் கிரெக் தொலைந்து போவது எளிது. அவர் வாழ்க்கையைப் பற்றிக் கொண்டவர், மேலும் குறைந்த அளவு சமூக தொடர்புகளுடன் முடிந்தவரை கண்ணுக்குத் தெரியாதவர். எங்களிடம் மிகவும் ஆக்ரோஷமான எடிட்டிங் முறைகள், (கேமரா) நகர்வுகள் இருந்தன, அது கிட்டத்தட்ட விளையாட்டுத்தனமாகவும் குழந்தைத்தனமாகவும் இருந்தது.

நீங்கள் அதை வெட்டி, அவளுடைய உலகத்துடன் அதை இணைத்தவுடன், அது அமைதியாகவும் வெப்பமாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் இன்னும் விளையாட்டுத்தனமான கோணங்கள் உண்மையில் சட்டத்தை நீட்டுகின்றன, அவை எவ்வளவு தனித்தனியாக இருக்கின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது. அதைச் செய்வதன் மூலம், பார்வையாளர்களை சிந்திக்கவோ அல்லது ஒரு காதல் கதையை எதிர்பார்க்கவோ செய்யாமல், நீங்கள் இந்த இரண்டு குழந்தைகளுடன் உரையாடல் காட்சிகளை மிகவும் உன்னதமான கவரேஜில் செய்யத் தொடங்குகிறீர்கள், மேலும் அவர்கள் ஒரு கட்டத்தில் காதலிக்கப் போகிறார்கள் என்று மக்கள் கருதத் தொடங்குகிறார்கள்.

இது அவர்களைப் பிரித்து, பின்னர் வரும் இரண்டு காட்சிகளையும் சம்பாதிப்பது பற்றியது. திரைப்படம் நிதானமாகிறது, லென்ஸ்கள் மிக நீளமாகின்றன. அமைதிக்கு விளையாட்டுத்தனம், இரண்டு ஷாட்களை சம்பாதிப்பது என்று இருக்கிறது, எனவே நாங்கள் அங்கு சென்றபோது மக்கள் ஒரு காதல் கதையை எதிர்பார்க்கவில்லை, மேலும் ஒரு வெறித்தனமான வேகம் அமைதியாகி, அது கிட்டத்தட்ட கனவு போன்றது.

பள்ளியில் வகுப்பு மற்றும் சமூகப் படிமுறையை நீங்கள் அரங்கேற்றுவது அல்லது ரேச்சலின் அறையில் கிரெக் முதல்முறையாக இருப்பது அவரது அந்நியப்படுதலை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுவது போன்ற உயர்ந்த பாடல் வரிகளுக்கு நீங்கள் ஒப்புக்கொள்வீர்களா?

ஆம், மேலும் அந்த பரந்த காட்சிகளில், அவருக்கு முன்புறம், அல்லது அவளது செதுக்கப்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் நீங்கள் பார்க்கும் அனைத்து ஹெட்ரூம்களுடன் பின்னோக்கி [ஷாட்] போன்ற கதாபாத்திரங்களையும் துப்புகளையும் வெளிப்படுத்த உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கும். கத்தரிக்கோல், அல்லது அவருக்குப் பின்னால் வால்பேப்பர் உள்ளது, ஏனெனில் அவர் பேசுவதை நிறுத்தவில்லை அல்லது அவருக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது என்பதைப் பார்க்க போதுமான அளவு நெருக்கமாகப் பார்க்கவில்லை. அதனால்தான், ஒரே ஷாட்டில் அவர் அறைக்குள் நுழைந்தார், அது மிகவும் மெதுவான பான், பார்வையாளர்களைப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, ஆனால் ஏன் என்று புரியவில்லை, அவர்கள் கிரெக்கைப் போல நெருக்கமாகப் பார்க்கவில்லை.

ஒருவேளை 'லார்ட் லவ் எ டக்' க்கு திரும்பிச் செல்லலாம், உயர்நிலைப் பள்ளி திரைப்படம் அதன் சொந்த வகையாக மாறிவிட்டது. படிவத்தை மாற்ற அல்லது மாற்ற ஏதாவது வழி உள்ளதா?

எனக்கு இருந்த பெரிய சவால்களில் ஒன்று, உயர்நிலைப் பள்ளிப் படம் போல் இல்லாமல் எப்படி படமாக்குவது என்பதுதான். நான் பிட்ஸ்பர்க் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பகுதிகளில் உள்ள 10 உயர்நிலைப் பள்ளிகளை ஆய்வு செய்தேன், அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன. நியோகிளாசிக்கல், 20-அடி கூரையுடன் நாங்கள் பயன்படுத்திய பள்ளியின் அளவு மற்றும் நோக்கம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. இதுவரை செய்யாத வகையில் என்னால் படமெடுக்க முடியும். ஆயிரம் முறை பார்த்த உலகத்தை எப்படி படமாக்குவது என்பது அழகியல் ரீதியாக இருந்தது. இது இறுதியில் அந்த உறவைப் பற்றியது, இது ஒரு காதல் கதை அல்ல, அந்த வலையில் விழுந்து அதை எதிர்பார்க்கலாம்.

மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியிடம் பணிபுரிந்த மூன்று வருடங்களில் நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட மிக முக்கியமான தரம் என்ன?

அவர் எனக்கு எவ்வளவு அர்த்தம் என்று அவருக்கு எதுவும் தெரியாது என்று நான் நினைக்கிறேன். அவர் உண்மையில் படத்தைப் பார்த்தார், அவருக்கு அது மிகவும் பிடித்திருந்தது. எனது நன்றியைத் தெரிவிக்க ஒரு வழி இருக்கிறது என்று நம்புகிறேன். நான் கற்றுக்கொண்ட அனைத்தும் மற்றும் நான் செய்யும் அனைத்தும், அவர் என்ன நினைக்கப் போகிறார் என்று நான் எப்போதும் ஆச்சரியப்படுகிறேன். அவரது வேலையை நான் மதிக்கிறேன். ஹாலிவுட் கட்டமைப்பிற்குள் அவர் எப்படி தனிப்பட்ட படங்களை செய்ய முடிந்தது என்பதை நான் மதிக்கிறேன். அவர் எவ்வளவு தாராளமாகவும் அடக்கமாகவும் இருக்கிறார், அவருக்கு முன் வந்த 10 மாஸ்டர்களைக் குறிப்பிடாமல் அவர் தன்னைப் பற்றி பேச முடியாது என்பதை நான் மதிக்கிறேன்.

நான் அவருக்காக வேலை செய்யும் போது, ​​நாங்கள் ஒன்றாகப் படம் பார்ப்போம் சனிக்கிழமையன்று அடிக்கடி, நானும் அவனும் மட்டுமே. கடந்த காலத்தின் மீது அவருக்கு இந்த ஆழமான பாராட்டும், அவரது தீராத ஆர்வமும், ஏன் திரைப்படம் எடுக்க வேண்டும் என்ற ஆர்வமும் உள்ளது. நான் இறுதியாக அதைப் பெற்றேன், தனிப்பட்ட ஒன்றைத் தட்டி அதை எவ்வாறு ஆராய்வது, அது வேறு உயர்வானது. உங்கள் பார்வையை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க ஆரம்பிக்கலாம் மற்றும் நீங்கள் ஏன் திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறீர்கள்.

எப்படி உங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட செயல்முறை. நான் அவரை காப்பியடித்ததாக அவர் நினைக்கும் படத்தை நான் ஒருபோதும் உருவாக்க விரும்பவில்லை. அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதில் திரையில் மிகவும் காதல் இருக்கிறது, அது மிகவும் தொற்றுநோயானது. முதன்முறையாக நான் அதை சுவைத்தேன் என்று நினைக்கிறேன், இதயத்திலிருந்து தனிப்பட்ட ஒன்றைச் செய்தேன், மேலும் வேலையில் உங்களைப் புதைத்துக்கொள்ளும் வாய்ப்பையும் தருகிறேன். மேலும் இத்திரைப்படம் நீங்கள் திரைப்படத்தை பார்க்கும் யாரையும் Powell மற்றும் Pressburger படங்களுக்கு மாற்றும் வாய்ப்பை உங்களுக்கு வழங்கும் என்று நம்புகிறேன். ஒரு பெரிய கொடுப்பனவு உள்ளது, அந்த பாரம்பரியத்தை தொடர நான் மிகவும் விரும்பினேன்.